赵晓生“伟大的巴赫”专题讲座举行

　　2011年10月11日，上海音乐学院赵晓生教授应中国音乐学院作曲系与“国音讲坛”之邀，在中国音乐学院国音堂音乐厅为同学们献上了一场题为《伟大的巴赫》的视听盛宴。本次活动由中国音乐学院科研处处长、作曲系主任高佳佳教授主持。　　

　　赵晓生教授是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐理论家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师、《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。1981年至1984年，曾任美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。

　　赵晓生教授钢琴演奏技巧卓越，音乐理论功底深厚，著有《传统作曲技法》、《太极作曲系统》、《时空重组——巴赫平均律键盘曲集新解》、《音乐活性构造》等技术理论专著以及《钢琴演奏之道》、《钢琴艺术理论》等演奏理论专著。此外，赵晓生教授还有着极高的人文修养，出版有《晓生诗集》。

　　在当日的专题讲座上，赵教授以自赋新诗《五律——乐佛巴赫》开场，诗云：

释国多奇鸟，绚丽展羽毛。

对和微音妙，畅演大法高。

闻乐生念心，赋格晓天道。

百千声俱作，观音佛光曜。

　　他以这首五律诗词引出对巴赫键盘音乐的十一点概括：充满活力、富有人性、热爱田园、浪漫情怀、恣意放歌、悲天悯人、圣洁高贵、空灵升华、紧张现代、整体组织、张力无尽。他将巴赫比作音乐的如来佛祖，认为巴赫的音乐构架“奇思广想”，上及过去——包含帕勒斯特里纳、库普兰、拉莫的传统;涵盖现在——与他同时代的一切音乐现象都在他的作品中有所反映;预言未来——巴赫的音乐包含了后来种种音乐的总合。　　

　　在讲解过程中，赵教授旁征博引、融汇东西、贯通古今。以巴赫二部创意曲、法国组曲、前奏曲与赋格等作品为例阐述巴赫的复调特点、和声技巧、音乐风格等;与莫扎特、贝多芬、车尔尼、肖邦等欧洲不同时代的作曲家进行纵横比较，论述巴赫对欧洲音乐的影响。在对巴赫作品的演奏上，赵教授以浅显易懂的比喻来解释巴赫音乐中节拍的特征;以横向比较方式阐述巴赫旋律线条的歌唱方式;用宗教传统思维来定义巴赫作品的题材内涵。让同学们对巴赫的音乐有了更加深刻的认识。　　

　　讲座的最后，赵晓生教授以这样一段话总结巴赫：巴赫是一位千面乐佛，他为我们展示人世间与神界的、此岸与彼岸的千奇万趣。巴赫不是一个老古板，他的音乐是活生生的，充满内容的，充满情趣的。巴赫在他的时代将音乐引向极致——最平和的、最冲突的、最和谐的、最紧张的、最即兴的、最正立的、最自由的、最组织的。在几乎所有音乐的组织方面，巴赫的音乐预示着从十八世纪到二十一世纪，每个历史时期音乐当中的现象。　　

　　给同学们留下深刻印象的是，在这场讲座中，赵晓生教授所举的每一个曲例都在钢琴上信手拈来，毫不生疏，充满钢琴演奏大师的风范。完整或片断性的演奏不下十余例，使理论讲解与视听感受完美结合。赵教授的讲座，气度非凡、语言诙谐、例证确凿、演奏卓越，使同学们受益匪浅。讲座结束时同学们以热烈的掌声表达了对赵晓生教授的尊敬。(作曲系：边中)