施万春教授举办“中国经典舞剧《红色娘子军》创作回顾”讲座

　　2011年10月10日上午9点，我国著名作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院作曲系前系主任施万春教授，应中国音乐学院“国音讲坛”和作曲系之邀，在中国音乐学院国音堂音乐厅举办了一场题为《中国经典舞剧<红色娘子军>创作回顾》的讲座。此次讲座为中国音乐学院第二届“艺术实践周”系列讲座之一。　　

　　施万春教授在此场讲座中通过两个部分进行内容讲述，一是对芭蕾舞剧红色娘子军创作的回顾;二是通过红色娘子军音乐创作引起的一系列反思。以下为讲座内容概要：

　　第一部分

　　首先，施万春教授就芭蕾舞剧《红色娘子军》创作的历史背景进行了简要概述。芭蕾舞剧《红色娘子军》最早创意源自周恩来总理的一次谈话，1963年秋，周总理看了中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后，对编导蒋祖慧等同志说：“剧团要搞点革命化、民族化、群众化的作品，不要老是王子、仙女。为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事等等”。于是芭蕾舞团决定把梁信编剧、谢晋导演的同名电影集体改编为芭蕾舞剧。音乐上沿用了该片由黄准作曲的《娘子军连歌》。

　　紧接着，施万春教授对《红色娘子军》的故事进行了梗概。并在对剧情大致介绍的基础上，结合舞剧片段播放的形式对这部舞剧的六场分别进行了声情并茂的讲解。

　　随后，施万春教授又对舞剧《红色娘子军》在国内外演出的情况以及编导组和作曲组的主创人员(编导组成员：李承祥、蒋祖慧和王希贤;作曲组成员：吴祖强、杜鸣心、王燕樵、戴宏威和施万春)在这部舞剧中的具体分工、生平和创作风格进行了简介。另外，其就这部舞剧在创作中所遇到的艰辛与困难进行了详尽的回顾。

　　在回顾创作过程中，施万春教授还就自己创作中受到的启发与大家进行了分享。比如杜鸣心先生对于第六场音乐高潮部分的处理，施万春教授领悟到“当乐队没办法的时候，合唱音色的出现，可以使高潮更加辉煌，反之，当合唱达到极致的时候，把乐队推上去，同样也可以使高潮更加辉煌!这就是音色的力量!”

　　第二部分

　　在这一部分施万春教授承接第一部分对《红色娘子军》创作的回顾，引发了以下几个反思。但由于时间的原因，其并未在讲座中对此展开演讲。以下内容摘自施万春教授《中国经典舞剧<红色娘子军>创作回顾》的演讲稿。

　　反思之一:娘子军的音乐老实说是时代的产物，现在谁也不会再写这样风格的作品了，而且现在作曲的技巧、配器的技术也远远超过了当时。假设现在让我重新写第三场，我肯定要写的比原来好，也不会再和导演发火了!说实话，娘子军遗留的问题是有不少的，我认为吴清华和洪常青的主题还不够美，风格也不够统一(一个民味儿，一个俄味儿)，这两个主题和连歌素材用的也太多，几乎成了标签，胜过标签;有的场次太闹，整场乐队几乎都在高音区;不少地方配器也显得单薄;另外，有的连接牵强附会等等。

　　反思之二：我不反对现代派，但我也不提倡赶时髦和盲目的标新立异、人云亦云。我本人也很喜欢现代音乐，研究了近十年的现代技法，在我作品中也有所体现。但是我主张任何技法都要融与自己的个性和自己的风格当中。现代技法中有很多值得学习的东西，不要说偶然音乐，简约手法、序列音乐、音级集合;更不要说多调性、自由无调性等等，做为一个掌握全面技能的作曲家，都应该很好的、深入的学习它们。因为它们有它们的长处和传统技法所无法比拟的表现力。但是这些技法必须是在学生们打好传统功底以后再进入。不管是传统技法还是现代派技法，都要为我所用，而不是照搬或重复别人的老路。

　　跟随着施万春教授幽默风趣的语言、鲜明独到的见解，大家在意犹未尽中用掌声与欢呼声告别了这场精彩的讲座。(作曲系杨静)