中国合唱艺术发展学术会议落幕

　　会议围绕“作曲家与指挥家的对话——当下中国合唱的创作与诠释”为主题，11个单元的作曲家主题演讲、作品现场范唱，直面对话和自由发言相结合的崭新形式，对当下中国合唱创作观念、作品风格进行了深入研讨。

　　在为期两天的会议中，11名我国当代著名作曲家提交的近20余部合唱新作品，如杨鸿年的《引子与托卡塔》、曹光平的《天湖﹒纳木错》、甘霖的《雪域向往》、张以达的《走西口》、温德青的《虫虫飞》、刘晓耕的《撒里罗》、徐坚强的《对鸟》，陈国权的《情姐下河洗衣裳》、黄讯舫的《千里之行》、方兵《至远方的朋友》和陈朝汉的《喊山》等。在专题演讲中，作曲家们阐述了各自作品创作思路，提出了对中国合唱创作风格的具有个性的观点，并对未来的创作提出针对性展望，并以“民族”、“创新”、“多元”、“美”与“真情实感”等诸多涉及作品创作方面的关键词，引发现场激烈讨论。

　　“讲真话、不讲空话”，“真诚善意，平等对话” 是此次研讨会的又一特点。与会专家针对每个作曲家的作品和演讲，进行了发自内心的对话，对“音乐形象歌唱性”、“合唱作品可唱性”、“泛音列创作技法”、“声乐器乐化”等具体观点提出了多元观点和意见，现场研讨气氛热烈。与会代表一致认为，在当下中国合唱事业发展步伐逐渐加快的形势下，其未来在寄托于广大合唱团和合唱指挥的同时，更更重要的是期待作曲家对新作品的创作与探索。作曲家主要是靠作品来说话，而指挥家则要对作品进行“二度创作”，将作品通过合唱团呈现出来。

　　会议主席、著名作曲家陆在易认为，这次论坛的最大特点就是作曲家创作观念的交流、作品的交流，这种直接交流和碰撞，体现出对中国合唱创作发展的最大价值，中国合唱艺术的发展步伐已经明显加快，作曲家应该写出更优秀的作品，并为普通大众留出空间去享受合唱艺术。

　　会议主席、中央音乐学院教授杨鸿年表示，作曲家与指挥家之间是“鱼水关系”，彼此不可分离，这也是为什么要举办这次中国合唱艺术发展学术交流会议的最重要原因之一。如今中国合唱发展，需要思考、总结和计划，召集全国著名的作曲家、指挥家以及高校指挥教授们，举办一场“作曲家与指挥家”之间的“先锋对话”，的确十分必要、十分及时。

　　著名作曲家杜鸣心教授在听完所有作曲家的作品及演讲之后，发表了语重心长，充满真情的讲话：好的合唱作品应以人为本，具有高度的人文关怀，必须经得住时间的考验。历史是最无情的，也是最公平的，只有经过历史的考验，才能称之为好作品。当代中国需要美的音乐，尤其是美的合唱作品，作曲家只有以人为本，具有人文关怀的精神，才能创作出好作品：好作品都是美的，打动人的内心的。这次学术会议举办很成功，一定能为推动中国合唱发展做出贡献。

　　在会议的主题研讨环节，中国合唱协会理事长田玉斌感慨地讲到，这次学术会议召开得很有意义，会上有不同观点的碰撞，甚至是争论，这都是很有意思的。这次会议是中国合唱史上的一次重要会议，对中国合唱创作进程将会起到积极的推动作用。

　　作曲家戴于吾指出，艺术贵在创新，如果简单地一味模仿、重复旧的东西，就没有生命力的，必然会淘汰。音乐不仅要新，而且要美，只有这样的作品才会受到群众的喜爱。合唱曲的创作要从内容出发，一部作品产生之后，下一步作品又要重头开始，寻找又一轮的“新”和“美”，这是一个艰辛的创作过程。

　　最后，大会秘书长、华中师范大学教授田晓宝以梳理21世纪第一个十年的中国合唱发展脉络，提出影响中国合唱的六个标志性事件发生及其背景，阐述当下中国合唱多元化发展必然性，以及未来中国合唱的艺术风格特征和发展趋势。

　　华中师范大学Tiankong合唱团、天津大学北洋合唱团和深圳中学金钟合唱团为大会提供精彩现场范唱，赢得作曲家与指挥家的阵阵热烈掌声。

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