全国高校声乐专业教师与研究生演唱邀请赛思考

搬到舞台上的集体教学实践

——来自第二届全国高校音乐学(教师教育)声乐专业教师与研究生演唱邀请赛的思考　　

邀请赛颁奖现场 李华盛 摄

　　尽管孩子只有几个月大，杭州师范大学音乐学院的声乐教师赵静还是决定带着孩子到沈阳去参加比赛。她觉得自己不应该错过这个交流的机会，她说：“据我所知，这是教育领域内唯一的比赛，我可以见到很多同行和朋友，这是十分难得的学习机会。”

　　赵静要参加的比赛是“金嗓子”第二届全国高校音乐学(教师教育)声乐专业教师与研究生演唱邀请赛。尽管有过多次参赛的经验，还曾获得第十届CCTV青年歌手电视大奖赛美声业余组银奖，赵静还是被这个看似不起眼的比赛吸引了。

　　艰难起步的高水准比赛

　　全国高校音乐学(教师教育)声乐专业教师与研究生演唱邀请赛曾于2007年在南京师范大学举办过一次，冠名为“珠江钢琴”，当时的媒体报道称其为建国以来第一次举办的全国范围内的声乐教师及研究生声乐大赛。

　　本次比赛冠名为“金嗓子”，中国教育学会和广西金嗓子集团主办，中国教育学会音乐教育分会和沈阳音乐学院承办，《歌唱艺术》编辑部协办。

　　作为承办单位中国教育学会音乐教育分会的理事长，杨瑞敏在比赛媒体见面会上强调了这次比赛的举办目的。她说，本次比赛是为了探索声乐演唱的特点，展示高校音乐师范教育声乐教学的成果，加强校际之间师生演唱的相互学习和交流，促进高校声乐的改革和发展。从比赛人数上看，本次大赛参与人员数量众多，影响广泛，为高等院校的广大声乐教师与研究生提供了一个声乐教学成果展示的平台和相互学习的机会，对推动我国高校音乐学(教师教育)声乐专业演唱水平的提升具有重大意义。

　　虽然有如此重要的价值，但显然它的无功利性很难获得资金的支持。几年之后，第二届比赛又冠名“金嗓子”在沈阳音乐学院举办。

　　这是艰难的“复活”，同时也得益于音乐教育外部环境的改善。近年来，教师音乐教育的发展很迅猛，尤其是被誉为“音乐界的奥林匹克”的第29届世界音乐教育大会于2010年在中国举办了，它预示着中国高师音乐教育发展到空前的规模，而专业能力的培养也达到了很高的水平。

　　把这个比赛继续办下去，是很多人的心声。　　

邀请赛歌手在演唱 李华盛 摄

　　清新赛风背后的吸引力

　　近年来，在各类全国性声乐比赛中，来自高校师范教育的声乐教师与学生歌手都取得了令人瞩目的成绩，已经成为一支重要的声乐力量。这同时也显示了一个困境，那就是他们没有自己的比赛。中国教育学会音乐教育分会高师声乐学术委员会副主任金顺爱在接受记者采访时说，由于历史的原因，教师教育专业在以往的声乐或者器乐方面的比赛不是很活跃。一提到比赛，一般都是音乐学院的专利。在上一届比赛中，大家的评价和认可程度都非常高。和全国高等院校歌剧展演、高校联盟的声乐比赛乃至电视大奖赛等相比，它是教师教育领域内的一个专业性和学术性的比赛，在声乐界占了一定的位置，并获得业内人士的关注和认可。

　　这是高校师范教育的声乐教师与学生歌手自己的比赛。很多选手尤其是研究生选手告诉记者，自己能够参赛的机会其实并不多。而其他类型的比赛更看重舞台效果，对以后从事音乐教学的作用较小。而这里的评委无论是不是演员，但都是教师，都有丰富的教学经验，知道如何点评和指导选手。

　　教师教育需要全面化、素质型的培养，但专业化的发展也很重要，这个比赛有很强的专业导向作用。尽管如此，邀请赛评审委员会主任、中国文联副主席吴雁泽认为，作为评委，要考虑选手的专业水平，更要注重交流，促进选手相互的学习。这种比赛和社会上的比赛性质还不一样，这种比赛更像是一种搬到舞台上的集体教学实践。这种方式应该坚持办下去，它有利于学生的成长、音乐教学的改革和音乐教育事业的大提高。过去我们都说过，百练不如一站。在课堂上，很多教师往往感觉良好，但往舞台上一站，在比较中就能发现自己的问题和差距。那些舞台上的经验和感觉只有在舞台上才能获得，在课堂上和琴房里是无法获得的。

　　而上届大赛被有关专家誉为“声乐赛事中公平公正的一片净土”。大赛组委会副主任、中国教育学会音乐教育分会副理事长兼高师声乐学术委员会主任肖黎声介绍，本届共有近500人参赛与观摩，为了保证比赛的公正性，组委会邀请了15位非高等师范院校的国内著名声乐专家担任评委。中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社党委书记兼社长吴斌认为，本次大赛明显区别于社会上的其他比赛，这是一次行业内部专业交流，为了推动教师教育改革、促进教学质量的提高，切实履行了严肃认真、公平公正的比赛原则。

　　吴雁泽在接受采访时说，选手们也表现出良好的赛风，他说：“作为未来的教师，他们的师德作风已经预先体现出来了，他们都重在自我批评和教育。那种把失败归咎于别人的毛病，在这次比赛中没有表现出来，良好的赛风说明高师不仅在教专业技能，也在教如何做人。”杨瑞敏在比赛间隙常询问选手和专家，了解他们对比赛的看法，以更好地营造比赛氛围。

　　舞台上的集体教学实践

　　无论是预算还是决赛，各个选手之间的差距比较小，普遍表现出较高的素质，都可以称得上是独唱家，评分都不容易，这是吴雁泽的判断。但比赛毕竟处在起步阶段，还有很多地方值得注意，值得探讨。吴雁泽说：“比如钢琴伴奏，钢琴伴奏绝大多数都压唱，这一点值得选手尤其是钢琴伴奏的老师深思。在合作的时候，何时该强该弱，在演唱的时候如何处理，在间奏的时候又如何处理，在烘托、在音乐的表现和转折上又该如何处理。钢琴伴奏应该担任起艺术指导的作用，这样选手水平的发挥会更好。”

　　让吴雁泽感到遗憾的还有，在这次演唱的曲目中，没有听见中国的艺术歌曲，唱的基本上是常规的歌曲。“希望选手多唱些黄自、青主等20世纪30年代那些著名作曲家谱写的中国的艺术歌曲。作为技术训练，这些歌曲也是高技术、高难度的。而且，对中国人来说，尤其是民族唱法的选手，要唱一些有中国特色的艺术歌曲，要站在中国艺术歌曲的高度上去理解艺术。这些还是表现出了浮躁的一面。”

　　尽管在学习的时候，中文歌和外文歌同样重要，但在参加比赛时，选手往往面临着一个选择问题。赵静选择了捷克的《月亮颂》，她告诉记者：“这是一个无奈的选择，大家都喜欢用母语去表达。但相对而言，中国的艺术歌曲比较难选。如果选过去的老歌，又担心太老;而现在的新歌并不多，可选择的余地并不多。希望中国作曲家创作更多的艺术歌曲。”

　　尽管如此，本次比赛算得上是一件盛事。大赛的参与人员为数众多，影响广泛，为广大高等院校的声乐教师与研究生提供了一个声乐教学成果展示的平台和相互学习的机会。有专家认为，这是中国高校音乐教育发展史中的里程碑事件，对推动我国高校音乐学(教师教育)声乐专业演唱水平的提升具有重大意义。吴雁泽认为，高师的音乐比赛要加大宣传力度，在条件成熟时，可以组织获奖选手进行巡演，以增加选手的舞台经验和社会阅历。在高校系统要多些类似比赛，更要到社会上进行巡演，要走出校园，到社会上去，这将会扩大教育改革的影响，增加社会对音乐教育的重视。

　　半年多的准备，短短5天的比赛，紧张又有序地完成了，作为承办单位之一的沈阳音乐学院也收获颇丰，除了获得组织奖和特别贡献奖外，在四个组别中，音乐学院青年教师李优赢得教师民族组一等奖，徐龙、刘湘林赢得教师美声组一等奖，学生李超赢得研究生美声组一等奖。

　　赵静获得了教师美声组的三等奖，她对这个奖项还算满意，毕竟刚生完孩子，状态还不理想，她把这次比赛看作一个恢复状态的机会。学习是最重要的，相当专业评委的点评和来自兄弟院校的教师同行加上研究生的演唱本身就是一本本教科书。她在其中获得很多无法从自我学习中获得的东西。就如吴雁泽所说，这是一次搬到舞台上的集体教学实践，选手们相互观摩和欣赏，以很放松和平静的心态去参加比赛，这出乎他的意料。

　　学习是最重要的，相当专业评委的点评和来自兄弟院校的教师同行加上研究生的演唱本身就是一本本教科书。(记者 张树伟)

　　《中国教育报》2011年10月9日第4版