弗洛尔执棒捷克爱乐乐团来华挑战交响珠峰(二)

　　马勒故乡乐团挑战“交响珠峰”

　　捷克爱乐乐团一直以演出马勒作品而闻名，马勒的第七交响曲便是由捷克爱乐乐团在1908年由马勒亲自指挥首演的。库贝利克、纽曼等指挥家也都曾与这支乐团留下过十分经典的录音，现任音乐总监埃利亚胡o殷巴尔更是当世杰出的马勒专家。而捷克爱乐与马勒的关系更堪称“传奇”。马勒1860年在捷克中部的卡里斯特出生。这位在波希米亚长大的犹太人此后在外飘零，但正是捷克给了他“三重无祖国”的无归属感――马勒成为了奥地利人眼中的波希米亚人，德国人眼中的奥地利人，全世界人眼中的犹太人。正是这样的情感令他的作品与众不同。在马勒年，邀请到来自作曲家故乡的乐团演奏马勒，这场年度马勒盛事则更为完整。

　　《第六交响曲》正是马勒最具代表性的作品之一，也是举世公认的最难演绎的马勒作品。其浩瀚的篇幅、庞大的结构、复杂的织体，深邃的情感，让这首乐曲当之无愧成为交响乐“皇冠上的钻石”。作曲家阿班o贝尔格说，“这是贝多芬的第六交响曲‘田园’之后，唯一可以与之相提并论的第六交响曲”。作为一位集作曲和指挥才华于一身的大师，马勒本人对乐谱认识的精准和独到是造成“马六”超高难度的重要原因。马勒在乐谱上标记的指示用巨细靡遗来形容一点都不为过，每一个力度和表情标示都详尽到了极点。他会要求一个独奏乐手进入时的音量“几乎细不可闻”，甚至像一些极低的低音大提琴乐段，他都会特别加注“此乐段绝对不得提高八度来演奏”的字句，惟恐指挥家为省事而破坏了原作品苦心营构的管弦音色。在指挥时，连号手什么时候要扬起喇叭口他都要顾及到，每一处细节都给后代指挥定下了极为苛刻的标准，如果哪一位指挥大师想被世界承认，那他就必须先学会指挥马勒，这似乎已经成为了“不成文的规定”。因此，马勒第六交响曲也只有最顶尖的乐团才有能力驾驭。而作为波西米亚瑰宝的捷克爱乐乐团，其传统和风格上的优势无疑是演奏这部作品的上佳之选。

　　“马六”专家力求忠实还原

　　据国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟介绍，早在马勒时期，“马六”动用的编制就已经相当惊人，尤其表现在铜管声部：居然有八支圆号，六支小号和四支长号。在排练时，马勒一再要求六名小号手：“你们不能再大声一点吗？”虽然空旷的音乐厅里号声已然震耳欲聋，但在作曲家心中，小号必须达到千军万马、势如破竹的气势。因此“马六”的呈现简直是在挑战一个乐队的极限，尤其是对铜管声部的最大挑战。因此，倘若没有引以为傲的“金刚钻儿”，是不会揽下“马六”这高精尖的瓷器活儿的。作为“马六”专家，指挥弗洛尔不仅经常在世界各地指挥这部作品，还出版了数本有关这部作品的专著。他的理解是：“马勒尽管孤独一人，他的音乐却是写给所有人，是面对面地从每名聆听者身上获得怜悯。这部作品是他描写人类与命运的抗争，而且绝无胜算。这是他个人的悲剧，也是这部交响曲所描写的悲剧。”