中国音乐剧靠原创才“给力”

　　近些年，海外的音乐剧剧团扎堆“进口”演出。作为中国的艺术工作者，到底该如何应对这一挑战?是单纯的“引进”，是权益之下的“改编”，还是自力更生的“原创”?

　　从12月8日以来，由上海高瞻音乐剧团创排、纪念辛亥革命题材的原创音乐剧《烈火鲜花》在上海东方艺术中心歌剧厅连演5场。在《巴黎圣母院》、《妈妈咪呀!》等经典音乐剧的前后夹击下，这部原创作品以振奋人心的姿态表示：唯有坚持原创，才能拯救市场!

　　担忧：“引进风”过盛不利本土剧

　　“对于国外好的音乐剧，我们要学着用他们的方法，但不要去‘描红’。”

　　国内知名的音乐剧先行者、《爱上邓丽君》的制作人李盾先生认为，现在中国大的音乐剧时代已经到来，许多海外剧目前来“抢占”演出市场，“中国的音乐剧要有自己的能力，至少也要与外来音乐剧持平。”

　　中国的音乐剧发展现状，决定了中国音乐剧现今尚无法与国外音乐剧一较高下，持平并非易事。不过，李盾坚定地表示，中国应该走原创音乐路线，“‘学我者生，似我者死’，对于国外好的音乐剧，我们要学着用他们的方法，但不要去‘描红’。”

　　对于最近国内刮起的“引进”风，李盾担忧地说，“中国的音乐剧自己要站出来，坚持本土的音乐剧。”李盾举例道，“韩国、日本每年都有上千场音乐剧在上演，几乎都是欧美的作品，本土的音乐剧市场很小，没有赞助商，更别谈立足之地了。可以这么说，韩日本土的音乐剧被抹平了，再也看不到他们的影子。看到这一局面，他们很懊悔，想改变，却回天无术了。”

　　坚持：原创剧剧组“义务”劳动一年

　　原创音乐剧很难在第一轮演出后就能有所收益，等剧目进入第二、第三轮商业演出后再分红，这也是推动原创音乐剧面向市场求发展的一次大胆尝试。

　　据悉，原创音乐剧《烈火鲜花》由郁百杨导演，他曾出任电影《碟中谍3》、《伯爵夫人》美术指导。演员等主创阵容也堪称豪华。值得一提的是，他们为了推动原创音乐剧的发展，甘愿“义务”劳动一年多，齐心协力来创排这部以蔡锷与小凤仙的传奇情感历程为题材的作品。

　　据国内音乐剧专家、上海音乐学院教授、上海高瞻音乐剧剧团团长金复载透露，《烈火鲜花》首轮演出5场，投入在150万元左右，目前已经靠票房收回了成本。当然，前提是主创人员不拿创作费，他们的收入将与演出收益挂钩。原创音乐剧很难在第一轮演出后就能有所收益，等剧目进入第二、第三轮商业演出后再分红，这也是推动原创音乐剧面向市场求发展的一次大胆尝试。

　　争议：翻演国外经典作品是否可取?

　　“如果我们只是做引进商或者拿国外经典翻演，那么中国音乐剧的原创就只能停留在低水平。”

　　也有业内声音指出，对海外剧目进行适当的改编，使其融入更多的中国元素，迎合国内观众的欣赏习惯，也不失为一种“险中求生”的好办法。《妈妈咪呀!》中文版自今年7月份首演以来，已在北京、上海、广州等地上演了140多场，票房超过5500万，观众更是达16.5万人次，既叫好又叫座，并成功实现了中国音乐剧行业多个“第一次”的尝试和突破。

　　看过《妈妈咪呀!》中文版的观众都知道，全剧融入了很多中国元素。除了故事情节，演员、语言、舞蹈都有地道的中国味。“西方的故事需要用自己的语言表达出来，由于文化背景、习惯不同，有些桥段观众很难理解。”所以《妈妈咪呀!》中文版加入了一些颇具地方特色的幽默或方言，实践证明，效果是显著的。

　　不过，金复载强调，中文版的国外经典只能作为饭后点心。“如果我们只是做引进商或者拿国外经典翻演，那么中国音乐剧的原创就只能停留在低水平。”他认为，中国的市场不能永远成为别人作品的码头。只有将原创进行到底，才能更好地拯救整个国内音乐剧市场。(来源：上海青年报/记者：闵慧)

　　(编辑：石磊)