为了歌剧：中央歌剧院的责任和担当

　　9月22日，中央歌剧院在北京天桥剧场首演歌剧《汤豪塞》，时隔两个月后，这部鸿篇巨制被带到首届中国歌剧节上压轴演出。中国版的歌剧《汤豪塞》在彰显中央歌剧院作为艺术院团国家队综合实力的同时，也将福州持续近一个月的歌剧演出推向了高潮。

　　不畏艰难，勇攀高峰

　　瓦格纳的歌剧素以“艰难”著称，而这部《汤豪塞》作为浪漫主义的巅峰之作，是将戏剧舞台艺术中的音乐、灯光、舞美高度融合的结晶，同时也是合唱团、交响乐团能否完美融合的试金石。

　　11月27日，中央歌剧院百人交响乐团和百人合唱团坐了一夜火车来到福州，还没来得及休息，便投入到紧张的排练之中。虽然之前已成功演出两场，但每一位演职人员依然不敢掉以轻心。

　　“能否演好一部瓦格纳的作品，可以说是衡量一个歌剧院自身实力的标尺。”中央歌剧院院长俞峰把瓦格纳的歌剧比喻为“航空母舰”。他说：“相比于更注重炫技的意大利歌剧，以瓦格纳为代表的德奥歌剧更接近音乐的本质，但也因此难度更大，以往国内没有团体排演过瓦格纳的作品。”

　　据俞峰介绍，这部“航母”级的《汤豪塞》，需要合唱队近120人，其中男声合唱近60人，舞池中的乐队规模也要50人左右。“这些超过了我们以往演出任何一部歌剧的规模。”俞峰说，尽管一出动就是300人，但中央歌剧院并没有因此却步不前。

　　演完《汤豪塞》后，俞峰感叹歌剧院演员和演奏员的实力都实现了三级跳。歌剧评论家陈志音说：“通过这部歌剧我们不仅看到中国歌剧的优秀女高音后继有人，也见识到了男演员的强大阵容。”中央歌剧院首演《汤豪塞》，意义不止于为国内歌剧舞台增添一部世界经典，更在于其大大推进了人才成长的速度。

　　“免费开放”，普及歌剧

　　除了超越极限，排演一部部西方经典歌剧，让国内观众能不出国门就欣赏到西方优秀歌剧。一直以来，吸引兄弟院团一起搞歌剧，邀请海外艺术家一起做歌剧，推进中国歌剧的普及和发展也是中央歌剧院义不容辞的责任和义务。

　　为让更多观众欣赏歌剧，今年5月13日、14日，中央歌剧院在中直院团中率先推出公众免费开放日，在北京工人体育馆演出轻歌剧《蝙蝠》，两场演出的万余张入场券，在两天时间里被全部订光;自2006年“高雅艺术进校园”活动启动以来，中央歌剧院年年参与，连续6年，场次逐年递增，今年已达20多场。自2009年中央歌剧院推出“国际歌剧季”，每年9月至第二年1月演出大约10台剧目。

　　在促进歌剧艺术整体发展方面，中央歌剧院也给予了兄弟院团人才和技术的支持。副院长黄小曼，兼任国家大剧院合唱总监，担任国家大剧院制作的多部歌剧的音乐总监;女高音歌唱家么红，在国家大剧院、北京国际音乐节等机构制作的多部歌剧中担任女主角。导演王湖泉，为甘肃省歌剧院执导《江姐》，为杭州师范大学钱江音舞分院执导《小二黑结婚》;中央歌剧院的舞台美术中心还为厦门郑小瑛歌剧研究中心的中文版歌剧《茶花女》无偿提供了布景和服装，为中央音乐学院版《奥涅金》担任舞美设计和制作。

　　对于中央歌剧院的未来，俞峰说：“作为国家院团，我们不仅要将中国歌剧推向世界，让世界各国舞台上都能看到中国歌剧的演出。更要通过中央歌剧院的打造和传播，吸引更多中国老百姓观看歌剧。”(编辑/石磊)