国家大剧院“青年作曲家计划”终评结果将揭晓

      国家大剧院青年作曲家计划从2011年1月1日正式启动报名至今，经过报名、预评、复评以及作品展演等“马拉松式”长跑后即将尘埃落定。12月16日，最后一场终评暨颁奖音乐会将在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。

　　 国家大剧院青年作曲家计划共征集了74部作品。8月初，已有17部作品进入了复评，在经海内外著名指挥家、演奏家、作曲家组成的专家评审小组的慎重评选，最后有8首作品进入了展演环节。从《花问》开始，经由《同心圆》、《水墨三帧》、《袅晴丝·惊梦》、《百花深处》、《万物生》、《第一交响乐“超级巨星”》、《消逝的河流》之后，八部作品已经分别由中国国家交响乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、中国广播电影交响乐团、北京交响乐团与国家大剧院音乐厅管弦乐团等国内知名乐团进行了现场版演绎。

　　八位年轻的作曲者平均年龄不过28岁，能够从众多海内外报名者中脱颖而出，无疑给了这些平时默默无闻埋头写作的年轻人一个很大的激励。来自中央音乐学院的《花问》曲作者刘畅说：“作品公开表演之后，我受到了很多关注，现在我不仅拿到了免试直升作曲系研究生的资格，还获得了专业优秀奖学金，而整个作曲系也只有一个奖学金名额，这和大剧院青年作曲家计划对我的认可还是有很大关系的。”而包括刘畅在内的其他年轻人大都表示，通过参加青年作曲家计划，荣誉是其次，重要的是一次难得的经验积累过程。《同心圆》的曲作者史付红说：“呆在书斋里写作固然重要，但作品是需要指挥家和乐团进行二次加工的，和他们的反复磨合是更为重要的修炼过程，像我这种从学生转型为老师，比较受学术思维局限的人尤其需要这样的宝贵经验。”《万物生》的曲作者蒋瑀也深有体会，“作品进入展演阶段是要提交分谱的，34个声部的分谱我弄了两周才算搞定，这是我第一次做分谱，印象不深刻都不行，虽然很辛苦，但绝对值得！”

　　担任本次计划的首席评审专家陈其钢曾表示，很多年轻人对严肃音乐的创作有很高的热情，但常常苦于作品无处可演。“管弦乐作曲家的成长除了不断学习和写作外,最重要的就是能够听到自己作品的演奏，从而建立正确的听觉经验。没有这个"听到自己"的过程, 再大的天才也写不出好作品, 这就是学习作曲的奢侈和困难。在当今这个只讲究实惠的世界, 很少有人愿意在名不见经传的年轻人身上投资。长此以往，中国的年轻作曲家几乎没有机会也没有希望了!”陈其钢的话揭示了目前作曲界的现状，也道出了众多青年作曲家的心声。

      最后一场音乐会中，七位评审专家将全部到场，并将现场审听并评选出三名优胜者，并发出作品委托创作的邀请。委约作品将于2012年底进行展演。

      编辑：石磊