我们写成的自身可成立的曲调，如果听来很象哪首曲子，或是模糊的似曾相识，也就是没有一定的独特性，通常不会太满意；如果听来与人们通常可接受、乐于接受的曲调旋法习惯相距太远，人们也就不容易接受它，最好的结果也就是敬而远之。如何写出既有独特性、新颖性，又让人们乐于接受、喜欢听、唱、奏的曲调，这就是我们业余曲作者面对的突出难题。

    　理解曲调的新颖性、独特性，怎么吸收传统，开拓新路，当然是高级话题了，咱谈不了，可是总不能太盲目，所以需关注。对此，除了理论上的学习探讨，通过鉴赏经典音乐作品来获得教益是最好的途径；同时，从作曲爱好者们的作品中，也可发现一些值得吸取的教训，当然也还有值得学习的经验。

  　  最常见的教训之一是不恰当地使用“ＦＡ、ＳＩ”两个音。曲调中有哪些音是表面的现象，这些音在调式和旋法中的作用和一般用法，爱好者们往往看不太清，于是写作时带有很大的盲目性，更多的是为了求点新意、走条捷径，一相情愿地来个巧用“ＦＡ、ＳＩ”，于是我们看到了一些显得怪异、超出人们预感太多，较难让人们乐于接受的曲调。西装中装之外来个中西装，妙时可称妙，不妙时则显得滑稽，曲调旋法上也是这个理。各类五声性、七声性、甚至无调性旋法的融合，东西方音乐风格的融合是绝对可取的，但若曲调在风格上、旋法特点上与地域风格攀不上亲，脱离了音乐的地域根基，不太可能是人们爱听爱唱的好音乐好歌。一个曲子可与很多地域风格攀上亲，那可是绝顶的世界性，不过其独特性新颖性究竟如何，是否能让人们乐于接受还得具体看；这种绝顶世界性的音乐理论上可以存在，但实际上人们更希望看到世界上的音乐文化保持其风格的多样性。所以，写曲调不仅不必惧怕而且应当力求有某种程度的地域个性——虽然地域个性也不是一成不变的，不同地域风格的音乐总在相互影响和交融着。忽略地域性，单纯考虑我想用上哪些音或者突出哪种音程关系，这并不可取。
　　
     以上所言十分粗浅，道理也没讲清，只不过是一次次不成功的或略有心得的习作经历告诉我，需要在这方面有一些客观而切合实际的认识，至于理论上的探究，让专家们去讲吧。也许有朋友会想，这人发这番议论，作出来的曲如何啊？那我不敢自道好，写好曲还需要很多方面的条件，比如音乐想象力，音乐实践经历，个人文化涵养等等等等，可以这样说，几乎是可望而不可及，咱只希望达到自己应该达到的水准。