古筝演奏关键词系列之三(二)

　　(2)力度上。笔者认为，并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外，在力度上的运用也应该相协调的。比如，我们弹奏一个力度小的音，左手尾随的颤音没有必要施加过大的力，否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的，比如某个音符上方是重颤符号，那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化，而不能右手轻弹，左手施以较大的按弦力气，右手重弹，左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡，讲究双手之间的协调。弹筝人都应该将左手视为筝乐的灵魂，要注重左手的修养。

　　那么怎样才能做到“弹按尾随”呢?这里需要解决一个协调的问题。笔者认为，古筝演奏中的协调主要包括如下几个方面：1、左手与右手间的协调;2、右手弹弦手指之间的协调。在弹奏中，右手职弹、左手司按的分工是比较明确的，左右手是独立的，但是这种独立是协调基础上的独立。可以说左右手是对立而统一的。左右手之间的协调又分为两种，一种就是传统意义上的“弹按尾随”，是左右手在筝马左右两侧弹按分工时的协调;另一种是左手从筝马左侧移过来为右手做伴奏、弹奏复调时的协调。

　　紧张的坐姿是影响到左右手之间的协调的重要原因。左臂右膀的紧张已经让双手够忙活的了，要达到双手之间的自如协调、轻便自如地“弹按尾随”等就是不可能的事情了。因为首先要解决紧张的问题。

　　有的弹琴人觉得放松的要求倒是没什么问题，就是一到快速的时候，左手跟不牢，或者无所适从。这就是我们要解决的一个速度上的问题了。如果要我们弹奏出的音乐处处生韵，就需要一个由慢而快的训练。正如当初弹琴，右手总是弹不快，而放慢速度，在慢弹的过程中，记住右手在某个时间的运动轨迹，或者感觉右手在弹弦时钟摆式摆动的状态，然后慢慢提速，最后摸索到快速的技巧。慢练也是左右手协调、配合的重要方法，没有慢的积累、摸索，也就没有快的诞生。

　　左右手的协调，还需要克服心理上的障碍。弹琴人最初学琴，往往都会先从模仿别人开始。这种对名家、名人的演奏的尊重，以及不敢越雷池一步的心态使得乐曲的处理都趋于雷同，而缺少了许多创新或者个性。另外则是对谱面的过于拘谨或局限。比如弹奏颤音，只能在看到音符上方明确标注有“﹏”符号，才弹奏，没有这个符号就不弹。实际上，这是一个乐曲处理上的误区。要知道，乐谱并非对每个音符都加注，甚至对细微的颤音省略加注。否则，乐谱会显得太过繁琐或者啰嗦，另外也给演奏者的创新或者个人风格以更大的施展空间。

　　作者：韩建勇，1982年生于山东阳信，17岁师从山东古琴学会会长、诸城派古琴传人高培芬学习古筝演奏;在山东艺术学院期间，经常拜访山东筝派著名古筝演奏家、代表人韩庭贵先生，并受其教诲。大学四年中，学习演奏之余，潜心研究中国古筝艺术，在《民族音乐》等省级刊物共发表文论多篇，包括《谈古筝音乐的体验》、《古筝别名考与形制的历代沿革》等;现已浙江大学研究生毕业，在《乐器》、《齐鲁艺苑》等国家级核心期刊发表多篇文章，如《古筝名曲解题与赏析1-4》连载四期、《古典到底——筝乐中寻梦》、《王昌元筝友见面会纪实》、《古筝音乐韵之探微——兼谈古筝演奏家项斯华的古筝艺术》等(均发表于《乐器》);《古筝音乐美之鉴赏》发表于《音乐周报》等。现于杭州运作清平乐筝馆。