声乐知识的自我总结(二)

　　流行歌星演唱的作品，多是一些抒情性较强的作品，戏剧性没那么强。因此不需要很宽广的音域，大约有一个八度的音域足矣;另外使用了电声设备来扩声。这样一来，就无须运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体……总之，与生活中讲话的发声法差别不大。由于它接近生活，因此训练起来容易，听起来也亲切，甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果，也可由电声反应出来。也正是由于它接近生活，无须作什么发声训练。相反，不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。但是一个真正好的歌星，他们的音乐感必然是强的，他们的语言也是很讲究的，并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。但是，一关上电门，他们就只能表演哑剧。

　　相反的，一个大舞台上的歌唱演员，一个歌剧演员，则必须有另外一套发声方法，一套与生活中不太相同的发声方法。

　　歌剧演员在舞台上要作戏，就不能依赖电声，更不可能把话筒放在唇边。而是要靠自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来，产生一种带有共鸣效果的音响，以透过一个庞大的管弦乐队，把声音送到剧院的最后一排。而演唱的作品音域往往在两个八度左右。这也是我们生活中难以达到的。另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯……各式各样的技巧，都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来，才能得心应手地为我们的艺术表现服务。这个协调的过程，就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程，而“制造”与“演奏”的过程，也就是我们歌唱发声的全部过程。

　　咬字与吐字

　　真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.

　　演唱的发声练声

　　哼鸣唱法训练 ：

　　可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。

　　哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。

　　扩展音域的训练

　　用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。

　　当前歌坛的三种唱法

　　美声唱法

　　美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921)，是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍)，是意大利美声学派的优秀代表者。