席强：当代民族音乐不再是“老三篇”(二)

　　席强：有人把“十二乐坊”这种形式称之为“新民乐”，我不赞同。如果这样定位，那我们传统民族音乐难道就是“旧民乐”了?“十二乐坊”虽然红遍了全国，但是无论从音乐创作上，还是表演形式上，都不是真正意义的传统民族音乐，更多是用西方流行音乐的观念和技法进行创作和演出的。虽然用的是民族乐器，但已经从本体上改变了民族器乐的传统特色，这种包装方式不值得我们借鉴。

　　记者：您认为民族传统音乐应该如何包装和创新?

　　席强：我认为民族传统艺术可以采用现代的理念，时尚的宣传和营销手段，但对本体的内容绝不能改变，否则艺术的本质就发生了变异。上世纪梅兰芳大师有一句话，移步不换形，再怎么演变，再怎么加入新的东西，本质的东西不能改变。高雅艺术如果宣传、营销、包装得好，市场很大，有很大的潜力。

　　记者：1998年，中央民族乐团首次走进维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，引起巨大反响。去年，您们又第三次走进了金色大厅。但是这十多年之间，有关中国演出团体到金色大厅“镀金”泛滥成灾的恶评很多，对此您怎么看?

　　席强：确实，这十多年来，维也纳金色大厅已经被中国团体尤其是中国民乐团体演滥了，成为一种镀金行为，含金量大大降低，造成很多负面影响。我们这次演出期间，就同时有四个中国团体都在金色大厅演出。有人对我们说：“你们来干什么?票连送都送不出去。”但我们的票卖得非常好，因为中央民族乐团这个品牌不一样。当年第一个在金色大厅一炮而响，红遍全世界的就是中央民族乐团;而如今在很多负面舆论的背景下，我们再次走进金色大厅，以最少的租金，国际一流的品牌和演出质量，大获成功，赢得了声誉。我们演出结束后，中国驻奥地利大使馆文化参赞贾建新激动地说：“希望国内的文艺团体，把真正具有民族特色的一流品牌拿到金色大厅来，就像今天晚上中央民族乐团这个品牌。”

　　特写

　　当代民族音乐

　　不能再是“老三篇”

　　国家级艺术院团中，能够代表民族传统文化特色的，只有中央民族乐团和中国京剧院，其他主要都是外来艺术表演形式。作为文化部直属的“皇家院团”，该如何继承和弘扬优秀的民族文化传统，促进民族音乐作品的创新与发展?又该如何发挥文化导向性、代表性和示范性作用?席强带领着中央民族乐团一直在寻求自己的生存发展道路。

　　在席强看来，无论是二胡、琵琶、唢呐、扬琴、笛子这些中国人耳熟能详的民族乐器，还是《二泉映月》、《春江花月夜》、《彩云追月》、《瑶族舞曲》、《春节序曲》这些旋律优美、久演不衰的经典民乐作品，都已经具有文化符号的意义，成为中华民族文化品格的标志，有着凝聚海内外中华民族炎黄子孙的力量。然而今天，必须要不断推出体现民族特色、反映时代精神、具有国际一流水准的新的文化艺术精品，创作生产出更多更好适应人民群众需求的优秀文化产品，才能让民族传统音乐艺术发扬光大，拥有更强大的生命力。

　　席强说：“我们这几年能够取得很好的成绩和影响力，就是依靠我们的思想和产品，创作出了一批具有代表性的当代民族音乐作品，在全国民族音乐界引起好评不断，为中国民族乐团的发展和创新起到了示范带头作用。主打产品做好了，经济收入随之上升了，一个院团就搞活了，相应的市场、观众、影响力都会好起来。”