中国著名越剧表演艺术家袁雪芬辞世

袁雪芬
（1922年3月26日-2011年2月19日）
浙江嵊县人，中共党员。
历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等职。

　　2011年2月19日下午，我国著名越剧艺术家袁雪芬在她家中阖然长逝，消息传来，使人震悼，作为让越剧观众尊敬的一位艺术前辈，我们真诚地祝愿她一路走好!

　　在长达89年的人生中，她有近80年的岁月是奉献给越剧的，她是当年新越剧的改革者，又是越剧艺术流派中影响最大的“袁派”创始人，建国以后，她又曾执掌越剧界之牛耳，在中央和上海市委、市政府领导下，和其他艺术家一起，把上海越剧院建成为一所国家级的大剧院，促进了越剧艺术走向全国，一度使越剧成为仅次于京剧的全国性戏曲大剧种。她主演的《梁祝》、《西厢记》、《祥林嫂》已成为越剧界的不朽艺术经典，她主持上海越剧院工作时组织创作的《红楼梦》，不仅已是经典舞台作品，也几乎成为包括影视在内的当代所有《红楼梦》题材表演艺术样式的“祖本”。她对戏曲电影的贡献极大，与范瑞娟、吕瑞英主演的《梁祝》于1953年拍成新中国第一部彩色戏曲片，主演的《祥林嫂》也拍成了戏曲电影，并组织和支持了中国电影史上创观众最高纪录的越剧电影《红楼梦》的拍摄，等等。而更令她足以自豪的是，她与梅兰芳、周信芳、程砚秋一起，作为戏曲界的特邀代表，参加了第一届中国人民政治协商会议，参与了创建新中国并出席了1949年10月1日的开国大典。

袁雪芬的青年时代

　　自1933年入四季春班学戏以来，袁雪芬在越剧艺苑的金色土地上辛励耕耘，结出了丰硕的成果，她和那一代人所开创的越剧事业，是中华戏曲百花园中的一朵奇葩，现在她走了，她的思想品格、表演流派、创新精神等都成为了留给后人的艺术遗产。我们感谢袁雪芬，记住她对国家的贡献、对人民的感情、对戏曲艺术的开拓和收获，现在，她虽然离去了，“袁派”艺术和袁雪芬精神将永远唱响。

袁雪芬的作品之一《祥林嫂》

　　袁雪芬留下的艺术遗产，是一笔非常丰厚和珍贵的精神财富，以我对她的接触和了解，我认为最重要的体现在以下三个方面：

　　第一，袁雪芬是大艺术家，但首先却是一位站在历史和时代最前列的政治家。步入艺坛之后，袁雪芬就逐渐树立起了“清清白白做人，认认真真唱戏”的理念，在旧社会演艺界那样复杂的环境下，不受金钱、权势的利诱，不怕黑恶势力的威胁，坚持为普通劳动大众唱好戏，在舞台上塑造让老百姓看到希望的形象。她坚决站在人民一边，在民族危机深重的抗战时期，演出了《香妃》、《木兰从军》、《红粉金戈》等表现爱国思想、歌颂民族气节的好戏。她主动接受共产党的领导，跟着共产党为真理而奋斗，从此把毕身精力奉献给了党的事业。1947年8月，她们越剧十姐妹联合演出《山河恋》，不怕国民党反动派的迫害，与之进行了坚决斗争，在戏曲史上书写了光辉的篇章。她同情旧中国劳动人民的苦难遭遇，于1946年5月把鲁迅小说《祝福》搬上了舞台，塑造了祥林嫂这一受压迫妇女形象;她主演的《梁祝》、《西厢》更是在解放前后反封建势力斗争中起了很大作用。也正因为她有政治家的眼光和气魄，所以，她在艺术创作中能把握时代和人民的脉搏，对题材的选择和判断上独具慧眼。今天，像她这样的艺术智慧者，在新一代越剧界中已经罕见，其根原因就是缺乏袁雪芬那样的政治家素质和对人民的深情，光考虑如何表现“自我”和造就“粉丝”(越剧迷)而不是想着去为民众服务、为民众代言、急民众之所想。

新中国第一部彩色电影《梁祝》范瑞娟和袁雪芬主演 剧照

　  新中国的第一部彩色电影，是越剧影片《梁山伯与祝英台》，1953年底拍竣。当时风靡一时，在香港创造了票房记录。《梁山伯与祝英台》原名《梁祝哀史》，是越剧舞台上的保留剧目。当时的《梁祝哀史》按现代人的眼光分析，就是迷信和色情的杂烩：梁山伯之所以和祝英台同窗三年认不出她是女子，是因为梁的魂魄被祝摄走；后来归还于他，他才明白她是女郎。“回十八”的路上，想着祝英台的梁山伯满嘴的黄色唱词。 1940年，逐渐出名的袁雪芬带领一些志同道合者，开始越剧改革运动，大量上演新戏。《梁祝哀史》再次上演时，变成了《新梁祝哀史》，内容大量精减，祝英台成为天真、忠贞的少女，梁山伯则是那个呆而可爱的书生，两人的爱情成为干净、明亮、永恒的悲剧。当时每次上演，台下经常哭声一片。就这样，电影版的前身基本成型，由于袁雪芬和范瑞娟的出色演技，别的演员基本放弃演出此剧。老的《梁祝哀史》就此慢慢消失。

　　第二，她能团结和发挥高水平艺术家群体的作用。在戏曲史上，凡有突出贡献的大艺术家，身边都有一批高水平艺术家“簇拥”着，他们中包括了编剧、导演、音乐作曲(唱腔设计)、舞美设计等，梅兰芳、周信芳是如此，袁雪芬也是如此，她不仅有越剧姐妹与她一起主演或配戏，而且还有刘厚生、徐进、蓝流、韩义、南薇、刘如曾、吴琛、苏石风、马良忠、幸熙等一大批顶级专家协助她在编导音舞美服装等方面进行探索、创新。当然，高水平专家不是天上掉下来的，也不是别人送来的，而首先自己要慧眼识人，自己要具有高艺术水准，对自己有个高标准，不断学习奋进，能够与这些专家有共同的语言，相互间能够切磋，并且肯虚心听取不同意见甚至尖锐的批评。这些，并不是每个人都能做到的，今天在年轻一代艺术家中尤其缺乏，许多条件好、也有影响的演员，他们周围只有粉丝朋友(当然也是需要的)而没有高水平专家朋友，这就注定了他们还不可能成为“新一代袁雪芬”。

　　第三，是袁雪芬的“艺术正气”。这中间包括几个层面，首先是她对艺术的执着、痴迷、不懈追求，一辈子奉献给了越剧，没有离开越剧舞台去走当官、发财之路。其次是她敢说真话，这方面很突出，对艺术问题、对艺术家，甚至对上面领导，她都敢于讲真话，提出批评，常常指名道姓。1990年白玉兰戏剧奖初创时，我们在评奖条例中专门规定了评委要拒绝吃请收礼等不正之风，她作为艺术顾问很支持，并在研讨会上对白玉兰奖进行赞扬，批评了某全国性大奖的不正之风，后来黄佐临先生逝世，由她接任白玉兰奖评委会主任，依然坚持了这个好风气，我在参与组织评奖和担任评委期间，就亲历她坚持原则、坚持公正、不讲情面的品格，在一次评委会上，她当面批评某位负责领导为本单位演员“争奖”的做法，弄得对方涨红了脸;而对一些艺术上很努力的演员，她却爱护有加。在许多会议上，她对戏剧界出现的不良风气和艺术问题，经常发表独到见解。当然，由于她坚持讲真话的耿直和无畏勇气，有时也难免“碰痛”同行、朋友，引发别人的不理解甚至“火气”，但人们却又不得不钦佩她的表里如一、不讲假话的精神。我想，当袁雪芬逝去之后，大家将更加怀念她的“艺术正气”，这种说真话的正气，在当前艺术批评萎顿的空气之下，又是多么地可贵呵!

　　作为一代越剧人的代表，袁雪芬走了，她给越剧界留下的这份遗产能否被后来者守护甚至发扬?我们不敢说，至少在目前，要继承好她那份遗产，还存在许多不乐观。也许，她的艺术遗产将成为越剧的绝唱，但她的影响却将永远继续。