台北的“两厅院”

　　就像上海有上海大剧院一样，台北有个“两厅院”。两厅院也是一个演出机构，由戏剧厅和音乐厅两个厅合成的一个院，正式名称是中正文化中心。台湾最重要的演出都在这里上演。由于建筑上采用中华民族传统的金色琉璃瓦大屋檐的造型，两厅院常作为旅游景点供旅行社带领外来游客参观。

　　两厅院采用的是艺术总监负责制。前不久两厅院艺术总监黄碧端来上海做短暂逗留，我们闻讯与她见了一面。

　　黄总监从小兴趣广泛，尤其喜欢阅读文史类书籍。考上大学文学院后，又去农学院听课，同时还旁听心理学，当时便自嘲这种跨专业的行为为“杂货担子”。大学毕业后黄总监去美国深造。1980年被台北中山大学召回当文学院系主任，1992年起进入两厅院，迄今19年。

　　聊起两厅院黄总监如数家珍。就在她进入两厅院的第二年，两厅院请来了大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团。这是这个超级乐团第一次出访台湾巡演，成为岛内轰动性事件。爱乐者闻风而动，却一票难求。因此两厅院破例在音乐厅外的广场上作户外现场转播。演出当天，席地而坐者达7万人。但整个音乐会过程中，全场鸦雀无声。而最让人惊讶的是，离场时地上不留一片纸屑。此举从此开创了两厅院坚持引领民众提升艺术素养的局面。黄总监动情地说：“现在在台湾，你不能想象会有人带一瓶水进入音乐厅。”

　　有鉴于此，两厅院在每年组织引进大量优秀艺术表演节目的同时，注重进一步拓宽观众面的计划。首先考核成绩的一项重要指标是观众的问卷调查。他们的问卷调查项目多达50多项，对各方来客作不厌其烦的询问，尤其关注第一次进两厅院看演出的观众。为满足市民的艺术需求，他们有一个称作“艺术宅急送”的对外项目，比如对某一个专题，企业或学校只要满50人，两厅院就出面邀请艺术专家上门讲课;观众到音乐厅听音乐，只要提前半小时进场，就可以听到专家对本场音乐会的讲解;两厅院当然免不了要去企业“化缘”拉赞助，但其目的是定期组织中小学生、老年人、残障人士及低收入者来听音乐。因为他们坚信：让更多的人接触艺术，即便是许多人的“第一次”，就会在他们的心里埋下了艺术的“种子”。

　　从2009年起，两厅院举办每年一届的台湾艺术节，为市民提供最丰富的内容和最具开创性的演出，第一届便创下90%的票房。去年更是再接再厉，不仅引进更多演出团体，还发动岛内团体积极参与，结果包括外围活动、户外和室内的演出，参与演员多达八万之众。

　　第三届台湾艺术节即将于下周(2月10日)启幕，两厅院邀请日本戏剧大师铃木忠志改编小仲马的悲剧《茶花女》，以台湾流行歌曲贯穿全剧，让台湾演员和设计群携手打造一出跨地域跨文化的音乐剧。其独树一帜的创新精神不可谓不大胆。

　　两厅院的艺术节包罗音乐、戏剧、舞蹈以及岛内众多的民间音乐舞蹈节目。在第三届艺术节上，音乐方面有指挥大师里卡多·夏伊率领的莱比锡布商大厦管弦乐团，小提琴大师卡瓦科斯的独奏，美国简约主义音乐教父史蒂夫·莱许带来的重量级现代音乐作品，克罗诺斯弦乐四重奏的经典重奏，以及台北爱乐乐团的理查·施特劳斯歌剧《埃莱克特拉》音乐会版和入围葛莱美奖、美国独立音乐大奖的十鼓击乐团等等;舞蹈方面有德国现代舞编舞大师皮娜·鲍什的作品《水》以及来自西班牙、波兰、法国和台湾明华园戏剧总团的《蓬莱仙岛》等戏剧节目。

　　以上罗列的节目，还仅仅是艺术节最亮眼的一部分。此外更有更多难以一一呈现的如星光般闪亮的演出。如此丰盛的艺术节演出，黄总监认为仅以台湾人口来看，足以满足民众的需求。但她仍强调：“对许多观赏者来说，两厅院的观赏经验，是闪亮的视听飨宴，也是难忘的文化启蒙。希望藉此能提高台湾民众的艺术修养和文化素质，这才是两厅院存在的真正意义。”

　　作者：沈次农 (本文来源：新民晚报 )