山西戏剧职业学院创新发展纪实(二)

　　时间回溯到2007年年初。

　　立体呈现文化大省、戏曲大省、民俗大省，用崭新的舞台样式表现活态的黄土文化。2008年山西戏剧职业学院确立了新的创作思路，开始向更高的艺术目标冲刺。他们聘请解放军艺术学院院长张继钢为总编导。从那时起，院长赵银邦和时任省委宣传部文艺处处长高晓江数十次往返太原、北京。张继钢正夜以继日为北京奥运会开闭幕式演出排兵布阵，赵银邦、高晓江每每等到午夜时分，多少个夜晚，一壶浓茶，一包香烟，激情碰撞，共同编织《解放》的故事。到2009年初定稿，剧本19易其稿。

　　2009年3月，他们与国家大剧院正式签订演出协议，5月《解放》开始排练。整场演出共18场、9个舞段、8首山西民歌、一段戏曲演唱，5场情景表演。参加演出的舞蹈演员百余名。而此时，张继钢正忙于大型舞蹈史诗《复兴之路》的排练。总编导无法亲临排练现场。山西戏剧职业学院创造性地运用远程通信教学模式，张导示范的每个舞蹈动作，通过大屏幕传递给同学们，同学们的排练现场通过大屏幕再传给张导。2009年炎夏，舞蹈系百余名师生连续3个月“浸泡”在汗水里。跳凤冠小脚舞的30个女孩子从频繁摔跤，伤痕累累，到舞姿翩跹、舞蹈阵容变幻莫测，腿上磕破的伤结了疤，脚上蹭掉的皮磨出厚厚的茧。跳《走西口》的30个男孩子脱皮掉肉，在舞蹈数百次的修改中，阳刚的体魄隆起健美的肌肉。直到2009年8月22日，张继钢在省城青年宫演艺中心第一次与演职员见面。张导工作繁忙，此行在太原只能待24小时。

　　《解放》剧组全体演职员连续作战，从清晨到午夜，一幕一幕地过，一个细节接一个细节地抠，党委书记李玉梅、院长赵银邦通宵达旦忙碌在台前幕后，在近200人的剧组，他们是灵魂，也是普通职员。

　　舞台美术制作全部由美术系师生承担。为体现艺术的真实，全剧舞美全部以实景呈现，剧中横贯舞台的两道大梁，灵活推拉的4道立体大门，3个5米高的黄土窑洞，一道18米长、2米宽、7米高的黄土斜坡，一块点缀着上万颗星星的星光幕布，舞美制作难度空前。这年7月，山西戏剧职业学院并不宽敞的校园变成一个大工厂。白天，师生们头戴草帽，在烈日下施工，身上、脸上暴起一层层白皮。夜晚，电焊迸射的弧光照亮整个校园。根据剧情需要，全剧结尾时大片的桃花持续从天而降，达到这样的舞美效果，需要250公斤用绸布剪的花瓣，20多名师生通宵达旦地剪，手上打满血泡。

　　《解放》成功了，《解放》还要演下去。炎夏在去柳州的火车上，深秋在去鄂尔多斯的荒漠里，隆冬在从吉林返回太原的长途中，午夜在纷飞的大雪中赶赴晋城，《解放》剧组从未停歇，山西民歌正在唱遍全中国，《解放》正在走向全世界。

　　一座艺术殿堂启蒙的种子播向了哪里?

　　与国际戏剧协会合作。

　　一辆简易的流动舞台车。艺术教育殿堂履行文化惠民的使命。行程2万多公里。大山深处。15万山里娃第一次看到儿童剧。斯德哥尔摩大学聂珂玲教授说，你们为山里孩子点亮艺术之火。

　　2007年10月，一台简易流动舞台车穿行在柳林县12个乡镇。山西戏剧职业学院组织送戏下乡，行程6000余里，为深藏在吕梁大山深处的40多所中小学，演出儿童剧《借扇》《毛蛋和楞臭的秘密》。7万多父老乡亲第一次在家门口看到儿童剧。

　　文化惠民是政府要做的事，是国有艺术院团的使命和责任。山西戏剧职业学院自觉履行文化惠民使命，将艺术启蒙的火种播向山里的孩子。

　　2006年国际戏剧协会瑞典国际开发署，东南亚地区国际文化合作项目《儿童之声》在瑞典召开首次会议，中国剧协、昆明儿艺、山西戏剧职业学院纳入该组织合作项目，并以“不破坏环境，来改变和提高生活质量”确定为儿童剧创作理念。根据这个创作理念，他们很快创作完成儿童剧 《借扇》《毛蛋和楞臭的秘密》。

　　观众最多时超过3000人，那是在柳林县金家庄一块空地上。观众里三层外三层把流动舞台车围了个水泄不通，山里娃们一双双投向舞台的眼睛，流露出对艺术的渴望，一张张绽开的笑脸是艺术启蒙后的表情。观众最少时包括校长在内仅有5名教师、10名学生，那是在庄上镇双枣村小学。演出结束时，女校长鞠躬致谢：“感谢你们，娃娃们需要这样的艺术。”

　　山西戏剧职业学院为山区送戏，山里老人们说，这是善举。山里的老师们说，这是奉献。乡镇干部们说，贫困山区不仅需要物质扶贫，更需要文化扶贫。把国际儿童剧项目引进山西的斯德哥尔摩大学聂珂玲教授说，你们为山里的孩子点亮了艺术之火。

　　3年创作演出4部儿童剧。山西戏剧职业学院为运城、吕梁、朔州的6县、61个乡镇、211所中小学送戏下乡，行程2万多公里，义务演出307场，15万山里娃第一次在家门口欣赏到儿童剧。

　　一种什么精神薪火相传半个世纪?

　　53年“戏校人精神”薪火相传。硬件没有任何优势。创新，让这片森林更神奇。就业率连续3年高出同类学院。讴歌民族伟大复兴和转型跨越新山西的音画史诗中，留下他们的歌声与舞姿。

　　近年来，山西戏剧职业学院坚持走好“三条道路”，努力建设“三个基地”。紧紧依托文化行业，坚持走弘扬民族优秀文化，突出山西地方文化特色的道路，努力把学校建成山西非物质文化遗产的活态传承基地;坚持走守正创新的发展道路，努力把学校建设成为传统艺术的改革创新基地;坚持走产、学、研相结合的道路，努力把学校建成实用性优秀艺术人才的培养基地。

　　与全国，特别是东部省区的艺术学院相比，山西戏剧职业学院的硬件没有任何优势。但他们保持国际视野，始终站在全国艺术职业教育制高点，与国内外著名艺术院校广泛交流协作。请进来，聘请张继钢、张千一、赵季平、郑小瑛等艺术大家担任客座教授。走出去，与国际剧协、国家大剧院、香港中乐团、中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院合作，联袂打造精品。

　　建设一流大学需要大师与大楼，更需要大学精神。半个世纪前，一代晋剧宗师丁果仙作为首任院长，为这个我省最早的艺术摇篮开疆破土、建章立制，也孕育了 “戏校人精神”。从山西戏曲学校升格为山西戏剧职业学院，53年，传承弘扬、发展创新、艰苦创业、追求卓越的“戏校人精神”薪火相传。近500名园丁在这里默默耕耘，万余名专业艺术人才从这里振翅高飞。

　　创新，让这片森林更神奇。7年编创6台大戏剧、4台小戏，先后演出1000余场，参加演出的师生达8万余人次，大大丰富了教师和学生的艺术实践。“课堂教学——艺术实践——舞台检验”的艺术教学模式，为每一个学生插上奋飞的翅膀。“剧目驱动、院团合作、学演结合、服务社会”的办学特色，不断出人、出戏、出精品，就业率连续3年高出同类院校。兄弟省市区艺术职业教育同行纷纷来校取经。因为他们的创造与奉献，山西民歌民乐越发悠扬动听，三晋鼓乐更加激昂雄浑，历史悠久的山西四大梆子人才辈出。

　　晋京参加北京奥运会重大文艺演出，晋京庆祝新中国成立60周年向祖国汇报展演，精彩亮相上海世博会，参加 “华夏文明看山西”系列文化活动。在这些举国关注的国家和山西的重大庆典与展演中，山西戏剧职业学院这支青春勃发的团队，展示了它独特的魅力。在讴歌民族伟大复兴和转型跨越新山西的音画史诗中，留下了他们的歌声与舞姿。

　　为祖国起舞，为新山西放歌。

　　春天里，这支青春团队奔向新的光荣与梦想!