蒙古筝曲的特点

　　蒙古筝(雅托葛)，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富;其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。

　　雅托葛分有十二根弦和十根弦两种。主要在锡林郭勒盟和伊克昭盟一带流传，因其年代久远，所以在当地牧民中影响很大。一般十二根弦筝用于宫廷或庙堂，十根弦筝流传在民间，多半用来为民歌和牧歌伴奏。

　　雅托葛用的松特作。 通长 139 cm;厚 7 om，宽 28 cm，梁内弦长 96 cm。弦为丝质。琴身以红、黄、蓝、绿、白色绘制成具有蒙古族风格特点的图案。弦码的高度为5 om，形状古老。雅托葛有它自己独特的定弦法，虽然也是五声音阶定弦范畴(fa、si两个音在mi、la上按出)，但是码子是由长短不同的两行排列而成。雅托葛有四种调，①查干调——(D调)，2、哈格斯调——(G调)，③黑勒调——(c调)，④递格力木调——(F调)。这是雅托葛的演奏家们经过千百年来的实践、祖祖辈辈沿袭下来的演奏理论，是蒙古筝所固有的调名，其转调规律则跟汉族筝完全相同。

　　雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外，还用大指上下扫和弦;伊盟艺人则用大指和食指同时向同方向托、挑的技巧奏出八度五度和音，以达到加强力度、变换情绪、突出风格等效果。至于左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主，很显然，雅托葛的演奏法更为古老些。

　　雅托葛历来用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱。因此，它的演奏风格和技巧有许多是从蒙古民歌的演唱中吸收进来的，当然也吸收了一些其它蒙族乐器(如：马头琴、四胡、三弦)的表现手法，逐渐形成了地区特点。

　　锡盟一带的民歌特点是高昂、开阔、奔放。锡盟的弹筝艺人们除演奏一些当地的民歌之外，还演奏一些“阿斯尔”、“八音”之类的民间乐曲。据说：“阿斯尔”乐曲的形式最初(清朝初期)还是个民歌的前奏(间奏)曲，后来逐渐发展、演变成为一套独奏乐曲(也叫宴乐)。

　　伊盟一带的民歌非常丰富，故有鄂尔多斯歌海美称。这个地区的民歌情绪欢快、节奏明朗、旋律音程的跳跃性大，载歌载舞是他们的主要特点。伊盟弹筝艺人主要以演奏伊盟民歌为主，但还演奏一些伊盟民歌联奏曲，在联奏徵调式民歌曲子之间有一支固定的前奏(间奏)曲，这便成为伊盟民间音乐的特点。

　　附：

　　雅托噶，蒙古族弹拨弦鸣乐器。又称筝。汉族称其为蒙古筝。流行于内蒙古自治区各地以及辽宁省、吉林省蒙古族聚居区。

　　筝是我国古老的弹弦乐器，早在春秋战国时期已广泛流行于民间，而以秦国尤盛，史称秦筝。《史记·李斯谏逐客书》：“夫击瓮、叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。”这是见于史籍最早的记载。1979年，江西省贵溪县仙岩春秋战国崖墓群发现两件“十三弦木琴”，应为筝的早期实物。历代筝的形制无大变化，但弦数不等，有十二弦至十六弦等多种。后汉以来，文人墨客在正史和诗词歌赋中都谈到了筝。唐代诗人李峤、李白、刘禹锡、元稹、张祜、李商隐等都为筝写有著名诗句，大诗人白居易在《筝》中描绘一女筝手的精彩表演，说她“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”。只见她“移愁来手底，送恨入弦中”。待转入高潮，最后戛然而止，“珠联千拍碎，刀截一声咚”。可见当时筝的演奏技艺已经很高了。在盛唐诗人笔下，筝的艺术被淋漓尽致地描绘出来，成为筝史上光辉的一页。我国的筝，还于唐代传入日本，此后逐渐成为日本邦乐的主要乐器，并产生许多演奏流派和著名筝曲。在日本奈良东大寺正仓院中藏有唐代筝(残)一件，《东大寺献物账》中记有“楸木筝一张”，1952年曾据残件复原全形，通长190.85 厘米。