浅析中提琴在乐队中的作用

　　中提琴是管弦乐队中的一件重要乐器，而中提琴声部又是管弦乐队中一个极富特殊性的声部。在一部管弦乐作品中，中提琴既担任着和声、复调等内声部织体的主体，又担任着特种情绪、特种音色的抒情段落的旋律演奏。从音域上讲，它是连接小提琴和大提琴之间的一座桥梁，而从音乐上来讲，它更是一种特殊情调的调节剂。前苏联著名作曲家哈恰图良曾针对中提琴说道：“在现代交响乐队中，中提琴能够行使任何功能和作用，无论是旋律、和声、节奏都可以派上用场，中提琴在弦乐组中占有同其他弦乐器完全平等的地位，就技术的发挥和表现能力而言，中提琴与小提琴和大提琴没有任何特殊差别。

　　中提琴应当并且能够演奏小提琴所演奏的东西，即技巧复杂的乐句。然而中提琴表现得特别出色的是在连接、支撑和结合其他声部方面以及获得丰满淳厚的音色方面”。哈恰图良的话道出了一位优秀作曲家对中提琴这件独特乐器的全面看法，而作为一名中提琴演奏者，特别是乐队中提琴演奏者，则应对这件乐器的特色有着直接的体验。我个人在近年的乐队演奏实践中，对中提琴的演奏特性及其在乐队中的作用有了一些粗浅的认识和体会，现发表如下，谨供大家参考。

　　一、中提琴是乐队内声部的重要支柱

　　在弦乐四重奏中，中提琴演奏的是典型的中声部(即内声部)，而在管弦乐作品中，中提琴所表现的内声部作用是更为明显的，它在整个乐队中的作用与圆号颇有相似之处，圆号在音域上处于中声区，而在音色上则兼顾木管和铜管之间的双重作用。中提琴也是如此，它在音域上介于小提琴与大提琴之间，而在音色上则填补了二者衔接之处的空当，更为重要的是，这个填补空当的音色是管弦乐队中任何一种乐器都无法代替与胜任的音色，那特殊的忧郁感和温柔的抒情性，决定了它是整个管弦乐队中最富个性、最为迷人的声音。笔者通过多年的乐队演奏，感悟到了中提琴在乐队中无法替代的衔接作用，它就像画家手中调色版中柔和的中间色，所起到的是承上启下、独一无二的烘托、连接和支撑作用。试想一下，如果在管弦乐队中没有中提琴的话，那小提琴与大提琴之间将竖起一道生硬和难以逾越的鸿沟，到那时，小提琴与大提琴就不是亲密无间的“姐妹”关系，而是彼此相对立的“抗争”关系，这样一来，整个乐队将失去必要的平衡感。再有，中提琴在整首乐曲中始终承担着内声部的演奏，从和声的意义上说，它起到了十分积极的粘合作用，换句话说，由于它的存在，使得整个弦乐组乃至全乐队在音响上达到了丰厚、饱满和纯正的效果，所以说，中提琴声部是管弦乐队内声部中的重要支柱。

　　二、中提琴是管弦乐队中的色彩明星

　　在管弦乐队中，有许多种乐器都具有着高度的色彩表现性，如圆号、小号及木管乐器等，然而若论起中提琴来，它仍然是整个管弦乐队中最耀眼的色彩明星。抛开管乐不说，就弦乐组来看，小提琴的声音是明亮、清晰的，演奏旋律时光彩迷人，大提琴的声音沉稳、低亢，但它仍具有着亮泽通透的特点，唯有中提琴，它的音色隐逾、柔和而伤感，浓郁的内涵性和略带鼻音般的效果，使得它更加具有诱惑力和感人色彩。笔者深感到，中提琴的音色是一种非常特殊的音响效果，它既有补充性，又有独创性，是整个弦乐组中最不可缺的色彩调节及对比音色。由于中提琴具有这样的独特性能，故很多作曲家都在自己最需要表达深刻内心情感时使用中提琴，如贝多芬《第五交响曲》的第二乐章开始，就采用了中提琴声部演奏旋律，哈恰图良也在它的《第二交响曲》中采用中提琴演奏主要旋律，此外，勃拉姆斯、瓦格纳、理查•施特劳斯、肖斯塔科维奇等作曲家，都在自己的作品中大量采用中提琴演奏旋律，由此可以看出，中提琴在历代管弦乐作品中都是被作为重要和特殊声部处理的，而它的艺术价值也正集于此。在这里我要特别提出的是，中提琴的C弦是中提琴音色的集中点，它所发出的声音最具忧郁感和柔和性，有时还略带一些温柔的沙哑味道，听来非常富有个性，因此在演奏过程中，研究和注重C弦的演奏方法和规律是极为重要的，这方面做得好的话，中提琴的独特效果就显得更加突出。

　　三、中提琴参加乐队演奏时的注意事项

　　中提琴是一件非常富有效果的乐器，由于它的特色突出，因此在演奏上就必须很好地掌握它的规律，否则它将发出与你的愿望完全相反的声音。中提琴由于音域的关系(也与构造尺寸有关)，它的发音较迟缓，中提琴与小提琴不同，它的灵巧性受先天影响而略显不足，因此需要演奏者在拉琴时头脑预先做准备，也就是说，当你在下弓之前，头脑中一定要有一种演奏状态的提前量，要有足够的时间想象到你奏出的声音的效果。另外，中提琴演奏中运弓力量的分配极为重要，一般来说，演奏中要始终有一种“挂住弦”的感觉，要感觉到手臂的力量确实作用到弦上，这样才能发出浓郁、浑厚和饱满的声音。中提琴演奏时，其左手的状态基本与小提琴相似，但相比之下，手指更要按结实(在高把位更应如此)，再有就是揉弦的方法应保持适当的速度和频率，动作稍微大一些，以期获得流畅、均匀的效果。

　　在乐队中参加合奏时，中提琴演奏员应尽可能学会聆听周围乐手的演奏，要时刻记住自己担当内声部的职责。比起小提琴和大提琴来，中提琴声部更应该做到与整个乐队融合在一起，要学会一面聆听小提琴的旋律，一面兼顾大提琴的低声部，还要留意管乐，特别是圆号声部的进行，这样适当地调整自己的力度变化和音色变化，使之真正达到融为一体的效果。但当自己的声部出现Solo时，又要敢于向小提琴声部那样大胆、尽情地演奏，此时，整个中提琴声部要像一个领主那样，以自己最佳的音色、最佳的音量和最佳状态，承担起主角的重任，这就是作为一名优秀的中提琴演奏员所应具备的条件与素质。