浅谈钢琴学习之道(二)

　　三、基本功训练――学琴的重中之重

　　钢琴演奏是一门技术性很强的艺术，要想弹好琴，必须具备相应的基本功夫。然而有不少的家长或学生刚一学琴就想弹歌曲、乐曲，特别是学生本人更是不耐烦日复一日地泡在枯燥的基本练习、练习曲中。这种思想其实是一种急功近利或把钢琴学习看成一种纯娱乐性活动的思想。如果把基本功训练变得不枯燥和有情趣当然最好，好的老师也会朝这个方向努力的。但不管怎么样，只要是好老师，他就不可能让学生不练基本功。

　　没有搏斗厮杀的功夫怎能上战场?没有弹奏的基本功又怎能将乐曲弹得婉转动听？对于初学琴的孩子，最主要和重要的练习内容肯定是基本功训练，当然也不能排除一定量的乐曲。弹乐曲是将学得的基本功用于乐曲演奏的实践，其实这也是基本练习的一个的组成部分，只是它不是主要的，更不是学琴的全部。随着基本功夫的提高，乐曲的练习分量是会逐步加大比例的。如果急功近利，不循序渐进地练习和提高基本功，刚开始学琴便偏好于生拉活扯地弹一些与自身能力不符的乐曲，那么，他的学习必将走入死胡同而夭折。

　　说到基本功，好多人都唯独想到就是要手指“强壮有力弹得响，灵敏独立跑得快。”手指上的功夫当然是很重要的，但除此以外，还有与它相依相存同等重要的耳朵方面的听辨能力、视谱能力和背谱能力的训练。我把有形的手指能力称为“外功”，把无形的后三者称为“内功”。“外功”除了指手形、抬指击键的运动方式方法、手指在琴键上勾牢站稳的能力、独立运动以及跑动能力等以外，还应包括手腕手臂状态、坐姿、相关的肌肉状态、落臂触键的方法和着力方式等。“内功”里最重要的是听辨力即耳朵感知声音(音乐)的能力。训练耳朵也是属于基本功训练的一个非常重要的一环。俗话说的“左喉咙(唱歌音高不准)”其实并不是他的喉咙有问题，而是其耳朵听辨能力有问题――不能进行正确的信息反馈并及时调整音高，因此就音不准了，就跑调了。同样的道理，弹钢琴的人如果没有敏锐的耳朵，不能听辨出声音中细微的各种差异，如区别声音的柔和与尖锐、虚弱与结实、暗淡与明亮等的差异，甚至也听辨不出较微小的强弱变化，也听辨不出声音长度的微量差别等等，那么他制造出的音乐肯定会让人多死几个细胞而不是美的享受。只有听辨音的能力强的人、能听到“音符背后的含义”(肖邦语)的人才能进一步感知音乐的内涵。

　　四、提高音乐表达能力――学习的终结目的

　　学琴的最终目的就是要逐步提高在钢琴上表达音乐的能力。

　　别以为有了好的老师，练就了一手好的基本功就大功告成了。你不见在音乐院(系)里经常能看见有些学声乐的学生，其声音条件极好，发声方法也不错，但就是唱出的歌没有那个“味”；你也可以看见有这样的钢琴学生，他基本功好，手指很灵活，跑动能力强，弹出的琴声音色也好，也较均匀,但就是在演奏乐曲时缺少了“人情味”，显得很机械――这就是行内人常提到的“没有音乐”。

　　音乐是直接表达人的思想情感的艺术，在演奏时一定要将乐曲中应有的感情变为自己的感情，全身心地投入，将自己融入到乐曲的意境中去。人是有情感的，只要发出一声，我们就能从中感知其中的情感及其它方面的很多信息。琴声虽不是人声，但它是人奏出的。乐器仅发一声也许并不包含太多的情感等信息，但连续流动的琴声就可以展现出演奏者的情感信息和其它的多方面信息。这些信息，也就是肖邦所说的“音符后面的含义”。对这些信息，感知音乐能力越强的人就越是能感知得到和越是感知得多；对这些信息，往往是“只能意会却不能言传”。

　　学琴的学生在提高听辨基本功的同时就要注重逐步地去感知音乐。如多听名家的弹奏或其它类型的音乐，同时多细心地听审自己弹奏的音乐，这样就可逐步提高感知音乐中各种细微的信息的能力即理解音乐的能力。只有听辨声音能力强的人才能进一步较深刻地理解音乐，才能感知他人之长而取以丰富自己;也只有能较深刻地理解音乐的人，才能够细心地审视自己所奏出的音乐，并运用所练就的弹奏功夫去准确地表达和诠释自己的理解。

　　以上四点是作为一个钢琴学生或其家长所应谨记的要务。也许有些家长会说：我又不是要培养我的孩子当钢琴家，我何必这样用心呢?随便学学罢了!但是我要说，哪怕你并不要孩子当钢琴家，但你既然要孩子学琴，那就应该让他学得“象那么回事”，弹奏出的音乐才能让人听来也“象那么回事”。否则，花费了时光，花费了经济和精力，结果换来的却是见笑大方。这样的学习结果，如果你作为一个家长不愿接受的话，那就在孩子开始学琴时就多注意一些吧。