谈古筝演奏的二度创作(二)

　　对于古筝演奏者来说，在演奏中要随乐曲的需要做到有起有伏、刚柔并济、动静结合。优秀的演奏者在演奏时总是专注于执行演奏方案，表现蕴集于心底的、经过缜密布局的音乐，表达音乐深层的本质的美。演奏者不应本能地做一些公式化、象征性的表演动作去取悦听众，而应从奏响第一个音开始就专注于音乐之中，随音乐律动去表达刚烈、柔情、悲壮、哀婉等各种情绪，做到情由心生、情气贯通、收放自如、表情生动。这才是真正传神、揭示作品内涵的音乐，才是演奏者内心情感与外在表现完美结合的音乐，这样的音乐必然充满了活力，能够深深吸引听众、感染听众，才是真正为了听众去表现的音乐。世界著名歌唱家多明戈在谈到其舞台演唱时曾说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”这句话可说是音乐人登台演奏时都应谨记的良言。
　　
　　三、演奏后阶段要做到对于舞台演奏经验的认真总结与积累
　　
　　这个阶段既是一次音乐过程的最后环节，同时又是下一次演奏前的准备阶段，它对于一个古筝演奏者在艺术上的不断成熟与进步是非常重要的。
 
　　每场演出后，演奏者都应虚心听取听众、师长的意见，同时也需要自我反省并总结其中不良因素，通过各种途径不断扩大自己的音乐视野、挖掘自己的音乐潜质，使自身的演奏艺术愈来愈完善。俗话说：“台上三分钟，台下十年功。”这就是说，古筝演奏者若想在舞台上短暂的演奏瞬间中获得巨大成功，必须要经历台下长年的艰辛积累，这其中既包括对演奏技巧的精雕细磨，还包括如何将这些演奏技巧变化于表情达意之中，使自己的音乐表现能力能不断得到提高。事实上，一个优秀的古筝演奏者的演奏永远不可能停留在一个水平上，对于每一首筝乐作品甚至是已经演奏过多次的同一首作品，他们都会不断去追求更好的演奏效果、追求对于自我的超越。音乐演奏艺术如同任何专业的学习一样好似逆水行舟、不进则退，如果演奏者只是一味重复着自己原有的演奏水平而不去作任何改进提高，那将是一种对艺术、对音乐极不负责任的态度，也是对我们民族音乐艺术的发展毫无裨益的行为。

　　总之，古筝演奏者在进行筝乐作品的二度创作时，必须首先从尊重作曲家的原作出发即尊重原作的时代性、地域性以及作曲者的个人艺术风格。然后在演奏时要充分发挥自己的主观能动性，科学安排、合理运用各种技法技巧，并本着尊重听众的心理力争发挥最佳的技术状态和精神状态，以保证演奏的成功。最后还要在每次演奏之后，细致、认真地总结演奏中的优点和缺陷并积极思考改进措施，这样才能使自己的演奏水平逐步完善和提高。

      本文作者为郁茜茜，请勿将本文用于商业用途。