谈艺术类高职声乐教学中的教材运用

      中国传统音乐教育思想中的精粹是要求人的素质全面发展。音乐师资的基本专业素质除了专业方面的特殊要求外，还应有成为民族音乐文化传人所赋予的内容。高职声乐教学包括发声技艺和声乐文化两大内容。后者不仅是艺术嗓音发展和赖以生存的条件， 由于它的知识性、文学性、艺术性，又是学生专业素质得以提高的重要源泉。对教材的研究和发掘，关系到音乐教师的文化取向，直接影响到中华音乐文化的传承，是目前声乐教学中最薄弱的环节。笔者结合自己教学的实践，就艺术类高职声乐教材在教学中的运用做些探讨。

　　一、目前声乐教学中教材选用中的问题

　　目前我校选用的声乐教材是改革开放后相继出版的八册以中外歌曲为内容的试用教材，约450首歌曲，分中外两部分。教材则是由教师“各自为政”的任选方法，教学是一对一的单兵训练方式。教材内容选用和取向的随意性，造成专业教学在知识结构方面的误区。声乐教学中的民、洋两大体系也由教师自身的专业素质、水平和演唱风格所决定。教授民族唱法的教师，对民族的作品熟悉，便于示范教学，就采用民族方法教学;教授美声唱法的教师则侧重美声方法教学。教学上各抒己见、扬长避短自然无可厚非，但在现有条件下，不可避免地形成了两极分化的局面：一部分以民族风格自居，一部分则以美声自居。双方的教材取向不同，声音风格也不同，导致各自追求的难度也不尽相同。两种唱法教材的使用缺乏必要的系统性，同是音乐教育的声乐教学。内容大相径庭。造成学生重技巧，轻文化;教师重舞台，轻讲台。

　　二、音乐教师自身的提高

　　声乐教育既要注重技艺的培养，也要注重文化的传承，应努力提高学生的综合素质。要实现这个目标，就要有高水平的声乐教师。中国音乐作品作为教材应该广泛运用，但关键是解决如何用的问题。如果不在文化建设与文化转型的过程中“反思”自身，在新世纪文化格局中做出文化发展的选择， 目前中西声乐教学两极分化的教学状况，是对声乐教学的不负责任。因此，对本国文化的重新认识、发掘、加工、升华，使中华传统音乐文化作为声乐教学的重要内容，是我们这一代声乐教师义不容辞的责任。近几年，随着国家大力发展职业教育政策的落实，高职院校的招生规模也在不断扩大。但对比上世纪90年代中期，生源质量有这明显的“下滑”，这就要求教师有着更高的专业素质和良好的师德。最近，不少教师通过专业进修提高了演唱水平，但综合素质还有待进一步培养与提高。他们从文学角度和音乐角度系统地研究和掌握音乐作品还很欠缺，致使对声乐教材的应用感到力不从心。声乐教师不仅应该把声乐看做是技能表演课程，而且更应将其看成是文化知识和艺术修养课程。教师应立足民族文化这个根，加强对声乐教材的研究、应用和开发，特别要从深厚的民族文化中汲取营养。

　　笔者作为声乐教师，在教学中体现民族音乐文化的底蕴，对中西音乐教材、中西发声技术兼收并用，集音乐表演、发声技艺、音乐审美三个环节为一体，在努力提高自己综合素质等方面做了一些探索，还很不成熟。我认为在声乐教学中应该把握好四个方面：一是教学。应尽可能地了解专业课和公共素质课教育的教学内容，致力于教学实践、积累经验。二是演唱。尽量安排以教学示范和实践为目的音乐会，以增加学生和教师的实践机会。三是研究。内容包括基本素养与专业技能，示范性与专业性，技术与艺术，声乐教学的发展、沿革、科学进步，民族与西洋结合等方面。四是进修。包括文化素养、音乐文献、声乐技艺等。实践证明，把握好这四个方面有助于提高声乐教师的综合素质，有助于音乐教学质量的提高。

　　三、声乐教材的应用和开发

　　选用和发掘中国声乐教材，使民族传统音乐作品系列化、系统化是一项长期而艰巨的任务。优秀的音乐教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能。系列的声乐教材应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，部分内容应该有合理的比例。

　　声乐教材的曲目系列则可由四部分组成，以形成较完整的民族声乐文献的基本框架。一是国内各族民歌精选。以使中华传统音乐文化的教育对学生产生潜移默化的影响。二是各个时期创作的艺术歌曲系列(包括西方演唱技术的民族文化类歌曲，必唱类、欣赏类)。三是中国歌剧唱段，歌剧赏析，致力于民族文化继承和发展。四是介绍和欣赏体现民族文化传统和国粹以及民族唱法诸特点的著名戏曲、曲艺等。教材按类别和难度分三个阶段选用，采用自学和教授结合的方法进行。同时注意中西教材的合理搭配，相辅相成。把握知识结构的合理性，循序渐进、博中求精原则。

　　— — 入门阶段，着重基本声音的构建、音乐感和协调性的培养。教学过程注重上口性、趣味性、广泛性、民族性;应创造性的运用西方发声技法融于中国作品。例如，民歌新唱.以体现新风貌、更赋艺术气质，适应的面更宽泛、甚至能走向世界舞台等，以短小的各色民歌、改编民歌为主，揉进古意大利和奥地利等作品。

　　— — 发展阶段。是实施素质教育的提高阶段，这一阶段注重艺术性、技能性、规范性。艺术歌曲的教学可以将近代音乐家的作品作为重点，注重循序渐进、博中求精，做到声音技能、音乐审美、内容情感的有机结合。在这一阶段适量配合意大利作曲家的一些曲目或奥地利莫扎特的一些曲目和小型咏叹调。

　　— — 成型阶段。体现素质教育的优势，力求艺术、技能等全面发展，重点培养学生理解较大型的声乐创作和歌剧选曲。具有较好的整体驾驭能力和诠释作品的能力。教学中配合中级西方艺术歌曲、歌剧选曲。针对目前教材学习的现状，笔者认为：其一中国作品演唱成品少，可供参考的样板少，很多好作品都在“沉睡”，对好的成品宣传得也不够，故应迅速组织人力将精典的民族声乐作品录制成不同版本的音带，组织专场音乐会讲解和演唱经典作品。其二开设文学选修课和相关讲座。充分发挥语文教学的优势.开设文学选修课。各个教学单位应就地挖潜，扬长避短，发挥各位教师的特长，开设相关讲座，逐步形成取长补短的学术氛围。还可以聘请文化、历史、语言专家举办讲座，专题讲解相关的传统文化知识，提高学生的文化修养和欣赏能力。其三规定作品完成量。针对目前高职学生的特点，必唱曲目不应少于30首，中西比例以3：2为宜。浏览曲目是必唱曲目的一倍.欣赏曲目是必唱曲目的两倍。其四慎重选择学生实习单位。本着对学生负责，对艺术负责的原则.由学校选择一些专业水平较高的实习单位.有组织地进行实习.让学生真正有所收获.得到锻炼。只有这样，才能提高艺术类高职声乐教学的水平，传播中国传统音乐文化定会有所作为。