瞿小松《虚幻的主流》中国院讲学

　　4月13日，著名作曲家瞿小松教授应我院“国音讲坛”学术活动之邀，举办了《虚幻的“主流”》学术讲座。活动由科研处高佳佳教授主持。　　

　　瞿小松教授1952年生于贵州贵阳;1978-1983年就读于中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授;1983—1989年任教于中央音乐学院作曲系;1989年春，应纽约哥伦比亚大学之邀，赴美作访问学者，并开始他十余年自由职业作曲家的国际生涯，作品在全球范围被广泛演奏，西方乐评称其为“寂静的大师”、“节制的大师”、“无法归类的行者”;2000年，瞿小松归国定居北京，并以集中授课方式任教于上海音乐学院。

　　瞿小松教授在讲座中讲到：

　　20世纪90年代中期某年，我到中央音乐学院作曲系做讲座。“互动时段”，有位女同学站起身，说：“老师，我很痛苦。”我问为啥。女孩子答：“我不喜欢现代音乐。”我笑了，说：“不喜欢就不喜欢，用不着痛苦。这个世界上，不难找到你自己喜欢的音乐。”女同学讲：“可是我的老师一定要我写现代音乐，所以我痛苦。”

　　“新疆班”有几位维吾尔族的作曲家同学，问我：“老师，请你跟我们讲一讲，这个‘十二音技法’是个什么东西?它不好听嘛，我们为什么一定要用它?”我反问：“是啊，你们为什么一定要用它?”答：“我们的作曲主科老师要求我们这样做。”我知道这位老师，也敬重这位老师。他自己以中国乐器为主体的创作，素有独到之处，也基本不用那个很成问题的“十二音序列”技法。自己不用，因何规定学生必用?我猜想，这位老师自己并不喜欢那东西，但同样害怕“不在主流”。悲哀!

　　瞿小松教授认为：曾因自由选择而遭打压的“新潮”们，千万勿以“新潮”而傲慢、而霸道。20世纪“现代作曲技法”，扩展了音响领域扩展了表现手段，但若将其奉为神明而压抑天性，音乐的死亡就不远了。创造是一个鲜活的生命过程，而任何预设的“体系”，从诞生就已经死亡。当初勋伯格创立“十二音序列技法”，本意是要将音从调性主音的“统治”下解放。然而在他体系的规则当中，某音出现，之后必待其他十一音现身，这音才再有说话的机会。规则铁定，“军令如山”，所有“白键黑键”的一十二个音，通通被“解放”进了集中营，不再有任何一个音自由。自由在指定的“平等”中被剥夺。

　　在讲座中，瞿小松教授指出：中国的音乐学院教育体统，即以西方音乐为唯一主体的教学大纲，存在着严重的缺憾。无动于衷的我们，批量生产的我们，经由缺陷的“四大件”训练的我们，没接上真正意义国际时代之轨的我们，不幸的我们，仅有一副缺陷的“四大件”眼镜，以它看待文艺复兴以来西方职业作曲家音乐之外的一切音乐文化。我们傲视一切。我们傲慢，因为我们无知。中国的音乐学院作曲系，中国的学院系统作曲家，20世纪80年代以前，仰慕并追随西方19世纪，之后，仰慕并追随西方20世纪。总结别人干了什么，猜测别人正在干什么、将要干什么。我们写作的音乐，总体上而论，无非西方音乐格局里头的“中国音乐”。换句话讲，迷执西式作曲家为摹本，走不出“总结”与“猜测”的樊笼，我们就只能“创作”西方音乐的中国版本，永远在后头亦步亦趋，永远不可能有真正意义的建树。　　

　　高为杰、杜亚雄、谢嘉幸、权吉浩、刘勇、高松华等专家学者以及我院同学聆听了讲座。大家对瞿小松教授提出的思考很感兴趣，并对国内音乐学院的课程设置、教学方式的改革等问题展开了热烈的讨论。讲座在浓厚的学术氛围中结束。(科研处 徐天祥)