试论古筝的音色(二)

　　(二)演奏方法对音色的影响

　　古筝属弹拨乐器类，它的基本的音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。古筝的演奏，在同一根弦上，用不同的指法、不同的弦段、不同的触弦角度和速度，也会产生不同的音色。触弦时的力度，速度和弦段的选择，要根据乐曲的需要而定，不能一概而论，恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。

　　1.触弦方式变化对音色的影响

　　音色亦称音品，是发声体在振动时，由于声波的波形及泛音数量的结构，相对强度不同而形成的音的一种特质，它主要是由基音和音的比例关系来决定的。我们在演奏时，选择不同的激发点，不仅可以因泛音数量的不同而改变音色，而且也可以因对各泛音振幅人小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上;需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上;需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。

　　2.义甲触弦深浅变化对音色的影响

　　A.基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满。

　　B.触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重。

　　C. 触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。

　　实际演奏中，音色的产生与变化所需要的条件是多元素的，演奏者获取理想音色的手法也是综合的，而非单一的一种。只有当触弦角度、而积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合，才能有效地获得我们所想要的音色。

　　3、手指用力部位的变化

　　古筝演奏的基本发力点在于手指尖，但由于乐曲风格不同，情绪不同，演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲，要求音色刚健、硬朗，就应把手指用力部位放在手指的根部关节，以增加力度，这样发出的音便刚劲有力：演奏浙江筝曲，要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部关节，而应放在手指第一关节。力度相应减小，发出的音则柔和，轻巧。

　　二、主观因素

　　对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准与内心听觉一样，是鉴别客观实践音色的无形尺度。在长期的音乐时间活动中，人对某种乐器发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、净润等方面获得的感性认识到，这种感性认识不是一次或几次就能获得的，而是经过无数次地重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并使接收到的音色信息传入中枢神经的信息库加以分析、综合、编码、形成固定的音色感知表象，古筝作为一门音乐艺术，归根到底是审美的艺术。

　　任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧去进行表演的二度创作来再现作品。因此在表演的二度创作中，就要根据作品的内容、情绪、风格等需要，性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者心灵之中，无影无形，但却能主宰演奏者按照一定的目的支创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的，是实践音色美的先导，只有具备了美的内心听觉才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻，就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素，塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。总之，要想使演奏水平日臻完善，在提高演奏技巧水平的同时也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。

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