乔·霍夫曼教授在中国音乐学院讲学

　　2011年4月27日下午，美国辛辛那提大学音乐学院作曲系主任、教授乔·霍夫曼教授为中国音乐学院师生举办了题为《现代音乐记谱中的问题》的讲座，讲座由科研处处长高佳佳教授主持，管弦系副系主任赵嘉楠老师担任翻译，该讲座为《国音讲坛》系列讲座第五十六期。

　　在本次讲座上，霍夫曼教授以布里安·芬尼豪赫(Brian Ferneyhough)的《葬礼——为七个弦乐和竖琴》、维托尔德·卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)的《弦乐四重奏》以及霍夫曼教授本人创作的作品《三条路——为大提琴与钢琴而作》三部现代音乐作品为例阐述在作曲记谱过程中“哪些是应该写出来的，哪些是没法写出来的，哪些是不应该写出来的”这一问题。

　　霍夫曼教授的《三条路——为大提琴与钢琴而作》是受到我院高为杰教授人工音阶理论的启发。整个作品中使用了三种不同的音阶，表现不同的音乐形象，但最终殊途同归。这部作品的记谱与前两者不同，完全采用非常传统的记谱标记。在乐器的演奏法标记上只使用了传统的连线、踏板记号、断奏记号等。但是作品的实际演奏效果仍然体现出了丰富的音乐灵感与鲜明的现代感。

　　霍夫曼教授认为，作曲家在创作时应尽可能想象演奏者读谱时的情景。让自己置身演奏家的角度，以清楚、明确的方式记谱。另外，要尽可能详细的标出演奏法，如弦乐的弓法等。这样才能做到作曲家与演奏家之间良好的沟通。演奏家的演奏才能获得作曲家所期望的效果。

      霍夫曼教授为美国辛辛那提音乐学院作曲系、作曲技术理论系与音乐学系主任、终身教授、Music X现代音乐节艺术总监、华盛顿内管弦乐团、亨德米特基金会等音乐团体的常驻作曲家。曾荣获美国艺术文学学会大奖、哥伦比亚大学贝恩奖等奖项。代表作《带比尔提格的自画像——为大提琴与乐队而作》、歌剧《记忆游戏》等。