马勒的人生简历

　　家庭背景

　　伊赫拉瓦，马勒长大的地方。

　　马勒的家庭来自波希米亚东部。他的祖母曾经是街头的卖艺人。在波希米亚(当时奥匈帝国的一部分)，马勒一家属于一个不太受欢迎的的德语小社群，并且又是该社群中不太受欢迎的犹太人。这影响了古斯塔夫·马勒未来的无归属感。作曲家的父亲，伯恩哈德·马勒(Bernhard Mahler)，后来当了酒店老板，家境有所起。他在喀里斯特买了一座小房子，并在1857年与当地的肥皂加工商的19岁女儿玛丽·弗兰克(Marie Frank)结婚。次年，降生一子，但早夭。两年后的1860年7月7日，次子古斯塔夫出生。

　　童年

　　1860年12月，伯恩哈德·马勒携妻儿搬到了伊赫拉瓦。在那里相继有12个孩子降生，但一半都早逝。此时的伊赫拉瓦是个有两万余人口的商镇，古斯塔夫有机会接触到民间的音乐，比如街头的歌谣、舞蹈的曲调、军乐的小号声等[6]。这些元素之后都在他的创作中有所体现。

　　古斯塔夫4岁时，发现了祖父母的钢琴，并立刻就开始了学习。他的演奏技术长进很快，在当地小有“神童”的名气。在10岁时，就在城里的剧院举行了公演。尽管古斯塔夫热爱音乐，他的学校评语称他经常走神、学业不佳。为了提高其成绩，他于1871年被送到布拉格的一所新学校中，但并不快乐，不久后就回到了伊赫拉瓦。

　　1874年，他的弟弟久病不治而亡。他试图在音乐中表达悲伤的情感，并在朋友约瑟夫·斯坦纳(Josef Steiner)的帮助下开始创作一部歌剧《士瓦本的厄尼斯特公爵》(德语：Herzog Ernst von Schwaben)，以纪念死去的弟弟。该作品如今词曲均佚。

　　学生时代

　　1875 年获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯·艾柏士坦(Julius Epstein)学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌(后来马勒把这部作品改为合唱曲)。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。

　　指挥家马勒

　　1890年他在巴德哈尔市(Bad Hall) 夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥洛穆茨，1884年在卡塞尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。

　　1891年马勒在汉堡歌剧院首次获得长期聘任，直到1897年离开。于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔法号角”。

　　作曲家马勒

　　一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲;他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902 年，与爱尔玛·辛德勒结婚，育有两个女儿;长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八号交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。

　　晚年

　　马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成“大地之歌”与最后一部完整的作品，第九号交响曲。1911年2月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于奥匈帝国内的维也纳，留下未完成的第十号交响曲。

　　1911年5月22日，遵其生前嘱咐，马勒下葬于维也纳格林清墓园。爱尔玛由于身体原因未能出席。葬礼上出现了许多知名人物，包括勋伯格、布鲁诺·瓦尔特、Klimt，以及许多重要欧洲歌剧院的代表。勋伯格献上的花圈上称他是“神圣的古斯塔夫·马勒”。《纽约时报》报道了马勒的死讯，称之为“当今最为高大的音乐形象之一”，但对其交响作品的评价仅限于长度非凡这一点，并且还将其《第二交响曲》的长度夸大到了“两小时四十分钟”，在伦敦，《泰晤士报》称他“在指挥方面的造诣，除里赫特之外，无人能及”，并说其交响曲“无疑是有趣的，有着现代乐队独特的丰满音效，旋律简朴以至粗俗”，不过表示，现在来评判其价值还为时过早。

　　评价

　　马勒是十九世纪末──二十世纪初世界上最重要的指挥家之一。他以富有独创性的指挥风格，成功地指挥演出了莫扎特、贝多芬、瓦格纳、威柏、威尔第、斯美塔那、普契尼，柴科夫斯基等音乐大师的作品;他的指挥如实地反映出作曲家的构思，充满着深厚而炽热的情感和鲜明的形象性，在指挥史上留下了深刻的影响。

　　马勒进行音乐活动的地点主要在维也纳。第一次世界大战前的维也纳，是奥匈帝国反动统治的中心，同时也是一个腐化的享乐中心。面对当时黑暗的社会现实，维也纳的音乐家们有两种不同的态度:一种是对现状怀疑、否定、不满，但却找不到出路，因而悲观、失望;另一种是粉饰、肯定现实，竭力地鼓吹享乐、醉生梦死。马勒采取的是第一种态度。他所创作的九部交响曲和其他声乐作品，表现出他并没有和当时的腐朽势力同流合污。他在作品中一方面表现出对美好事物的追求和对生活理想的憧憬，在他的早年的作品中，我们可以听到优美而富有青春活力的音乐以及对大自然、对人生的赞美;另一方面，他在作品中又时时流露出对黑暗现实的不满和嘲讽，在他的音乐中常常出现一些怪诞的形象，痉挛的节奏，尖锐的、喊叫般的音响和不协和的音程等等，反映了他在黑暗现实面前的痛苦心理;他的作品还常常从哲学、宗教的角度对人生问题进行探索，而最后所得出的结论往往是消极的:人生是虚罔的，人们只有在天国才能得到安息。这种消极的思想，反映了处在帝国主义时代的小资产阶级知识分子在世界观上的局限性。

　　马勒的作品在艺术风格上，继承了后期浪漫派音乐的传统， 并极力扩展交响乐的表现力。他充分发挥每件乐器的表现性能， 形成了色彩无比绚丽的配器效果，从极其纤细、清柔的轻奏到浓 重而震撼人心的强奏，中间瞬息万变、色彩续纷;他追求庞大的 乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以表现乐曲 的丰富内容，但有时却流于过分庞杂;他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想;他还 运用于大量的民间音乐的因素，在他的作品中常常可以听到波希 未亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏，在十九、二十世 纪之交，象马勒这样能在创作中紧密与民间音乐联系的作曲家， 是比较难得的。

　　马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏;在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》。