作曲家瞿小松做客早报文化讲堂

　　5月22日，被西方乐评人称为“寂静大师”的著名黔籍作曲家瞿小松来到东方艺术中心做客“早报文化讲堂”，以“向传统致敬”为主题，漫谈了近年来创作音乐的一些感悟。瞿小松在抨击了西方至上的理念之后，语重心长地指出：“亚洲的我们，今天与未来能否真正有所建树，取决于我们能否走出西方阴影，取决于我们对传统领悟的深浅，取决于我们能否从自然与传统的启示中深悟平等。”

　　浓密的络腮胡子、脑袋奇大无比，小小的眼镜片下，目光灼灼。事实上，整个讲座过程中瞿小松的思维一直处在一种天马行空的状态，虽是作曲家，他津津乐道的却是老子与庄子。全场的气氛也异常平缓、松弛，一如瞿小松目前的生活和音乐状态。

　　一开场，瞿小松就讲述了自己看病的故事：“前些年我身体虚弱，朋友介绍我去看一位年逾八旬的老中医，名列十大国医的路志正老先生。路老边搭脉边看资料，微抬头，轻声说：‘啊，你是做音乐的!做音乐的身体应该好啊。’我急答：‘不不不，搞作曲的身体都不行。莫扎特活三十几，门德尔松活三十几。贝多芬长一点，五十出头。’路老这次没抬头：‘你说的是现代音乐。’”瞿小松说，自己起先还心里偷偷一笑，觉得路老不懂西方音乐史。莫扎特和贝多芬属古典，门德尔松属浪漫，“现代音乐”是20世纪的事。但路老后来的一句话，让他笑不出来：“古代的音乐调练吐纳，修养心性。”的确，莫扎特和贝多芬的年代，18、19世纪，相当于清代中晚期，在中国，实在算不得古。

　　接着，瞿小松引出了讲座的核心话题：“我们所在的年代，大凡在音乐学院学音乐的，接受西方技巧训练之余，也不假思索接受了西方职业作曲家音乐的审美、理念、结构方式，接受了恩怨爱恨喜怒哀乐的表达、倾诉、宣泄，接受了焦虑、激情、雄辩、高潮，接受了短小紧迫的时间分寸。”

　　“而我们传统的文化，却深深扎根于一个不同于西方的、独特的、极其深厚极其丰富的古老传统。举例说明，在明代中国，阅读《牡丹亭》，那音乐、那身段如同稍古一些的‘南音’——节制，不暴戾，没火气。又比如，东瀛日本的雅乐和能剧。虽然，表面上乐手们提着劲、鼓着腮帮，响亮地吹、用力地奏。但内里，却沉静。”

　　瞿小松指出，当今社会不必急吼吼高呼“创新”、“颠覆”。“颠覆”是革命暴力，暴力造成杀伤旨在破坏。而传统残存的美丽与魅力，经受不住“新”之丑陋的摧残，“传统是时刻生长着的大生命，滋养我们，携带我们，渗透我们。”

　　瞿小松生于贵阳，1978年，他考入中央音乐学院作曲系学习作曲，师从著名作曲家杜鸣心教授，与他同班的还有谭盾、郭文景和叶小纲，是当时中央音乐学院的“四大才子”，后来这批人连同刘索拉、陈其钢等撑起了“中国现代作曲”的一片天，也被誉为中国作曲界的“黄金一代”。

      来源：东方早报