论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用(二)

　　三、句法与语义

　　句法是语义、音乐情感的表现形式。歌手在表演时应该特别注重这一点，有很多学生，不讲究句法，把所有的乐句都唱成上扬音，也有的学生把所有的乐句都唱成下降音，不分问号、逗号、句号等。产生这些错误的原因，一是文化水平较低，不懂语法文理;二是不懂音乐结构及音乐的连贯性;三是呼吸方法错误。世界歌王帕瓦罗蒂指出：“客观地说，斯基帕(杰出的男高音之一)的噪音本质并不理想，但他是个伟大的歌唱家，他有超群的句法处理。对音乐来说，这一点比其他因素重要十倍。”

　　我们研究句法，应该先从语调开始，因为语调是情感的表达者，如果没有语调，语义就没有“灵魂”。和语调相联系的是标点符号，标点符号的直接职能是划分语句和指出言词连贯、休止、或顿歇。它们不仅在持续性上，而且在性质上也是各不相同的，每一种标点符号都要求与它们相适应的、能说明它的特点的语调。

　　在歌唱表演中，语调、句法要力求准确，不能凭空捏造，或者似是而非。语调句法就是表达歌曲情感、思想、内在实质;然而表达语调、句法的又是富于表现力的声音。随着良好的吐字技巧，准确的语调，句法就会自然而然地出现，因为语调本身就是对于看不见的情感和体验的表达同声音相适应，正如学生的学习活动和动作是由适应而创造出来一样。

　　四、重音与顿歇

　　重音是语言生命的体现者。没有重音的语言是没有生命的。重音是歌词言语精确的因素，正确地运用重音不仅在于把重音摆置在需要它的字上，还在于从不需要重音的那些字上取消它。

　　重音就是对于某个字某个词或某个句子里面所隐藏的东西，即特别强调和更加热爱的表示。这是对情感或思想的玩味，是按演唱者本来想象和感觉的那样，在歌词和音乐中形象地描绘出情感和思想。

　　重音不能随便乱用。如果重音运用不当，就会歪曲歌词的意思。因此，运用重音不能千篇一律，要有逻辑性，也就是重音也要分层次，包括强的、中强的、弱的、以及由这些重音的各种各样的对比，不过这个层次和对比过程是心理上的安排(并不是生硬，而是自然)。因而，句法、逻辑、文理、艺术等都会令人心满意足。句法处理具有两重性，一个注意连贯性，另一个是不能忽略顿歇性。演唱者在表演时，一方面乐句不能间断(如随意换气)，保持乐句的连贯性，另一方面该停顿要停顿，停顿时要换气。句子和音乐的连贯不等于唱滑音，顿歇不等于支离破碎。因此，演唱者在表演时，根据词句的意思尽可能一口气唱完一句，犹如我们一口气说完一句话一样，绝对不能破坏句法。

　　还有不少学生演唱呼吸短促，他(她)们的声音拖得多长是取决于所吸进的空气多少，或者随便在什么地方胡乱换气、中断，根本不考虑这种顿歇是否合乎节奏和拍子。这些学生一方面对语法所知无多，另一方面不重视语言，不顾文理句法，不了解语言和音乐的微妙之处，不了解语言的内在心理因素。因此，演唱者在练唱歌曲时，首先应该非常细心地对待语言，对待句子，精心理解、分析词曲、深入领会词句的实质，才能表现到位。

　　顿歇意在情理之中、感情之中、音乐之中，绝不能一意孤行，也就是歌唱的顿歇要有充分的内心根据，当心理顿歇与逻辑顿歇(即句法逻辑、音乐逻辑)相符合的时侯，才可以利用顿歇，顿歇用得恰到好处，会增添演唱的个性，丰富演唱的情感，增强歌曲形象的活力。例如《教我如何不想她》中的“水面落花……”由于“花”字顿歇，给人带来活生生的“水花”视觉形象。又如《在希望的田野上》结束句，“为它幸福”完后，大换气顿歇，再唱“为它争光”，这样做可有充分的力量去表现歌曲情感高潮。

　　从上面的分析看到，对歌词的理解是对它所表达的意义的理解，也是对歌词的情绪和情感的理解。歌词中蕴含着的情感态度是通过语调表现出来的，同样一句话可以表达几个意思。如“我们的家乡在希望的田野上”，这句词在一种情景上，可以表示出自豪的情感来，在另一种情况下，也可以表示出无所谓的情绪来，关键在于作曲家巧妙地运用了语言逻辑音调、逻辑重音。如“我”、“希”两个字的重音运用，突出了语言音调，表达出自豪的情感。

　　可见演唱是表演艺术。曲作家写在纸上的是一些固定的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些固定的音符和字变成活的、运动的旋律和言语，表达出歌曲的思想和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱者一方面是传达作家的意图(解释歌曲)，另一方面又担负着再创作的任务，即二度创作。离开了二度创作，歌曲便是既无生命力，又无感染力的。

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