音乐风格初探(二)

　　维也纳古典风格时期(1750—1825)，古典作品风格清晰淳朴，旋律如歌，比较和谐匀称而又有分寸感。

　　浪漫主义风格时期(1825—1900)，其作品风格更强调内心丰富的真实情感和主观的自由抒发。

　　印象主义风格时期以及20世纪现代音乐风格时期(1900— )，这个时期的作品风格对比非常明显，音乐色彩朦胧奇妙，风格形形色色。

　　在钢琴演奏中，首先就要对钢琴演奏的发展时期有一个整体上的熟悉与把握，为了对作品风格有一个更深刻、更准确的理解，我们还应该从作品的细节问题着手。海因里希·涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究作品的风格，而且还要更多地从细节上对作品加以分析。每一首音乐作品不仅从整体上、而且从每个细节上，都蕴含着鲜美，其中的每个‘细节’都有着各自的意义、逻辑以及表现力，因为这些‘细节’都是整体的有机组成部分。”[ 海·涅高兹：《论钢琴艺术》 第28页.]除了对作品的整体结构以及音乐各基本要素的熟悉外，对作品这些‘细节’部分的研究应该还要包括 ：

　　作曲家所处的时代、民族的社会事件与文化事件。

　　作曲家与整个社会的联系。

　　作曲家个人的音乐风格及风格演变。

　　作品的创作阶段及其特征。

　　作曲家创作的同类型作品。

　　作曲家之间的相互联系与影响，包括：同时代的、前时代的、后代的、创作的同类型作品。

　　作品的基本背景。

　　该作品在整个音乐史，钢琴史，作曲家创作的作品中的地位等。

　　简而言之，对与一部音乐作品而言，作曲家、演奏家、欣赏家都充当着很重要的角色，然而要想真正了解一步音乐作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常识，包括与作曲家相关的一些背景以及历史，比如作曲家的姓名、出生年月、地点、逝世的时间、所在的国家;该作品的类别、标题、该作品的编号、以及相关文献资料;音乐作品的版本、谱例上相关的标记、作曲家创作的思想等等;作曲家在创作的曲式结构及其内容特征上有什么独特的构想;演奏者必须在这些基础上对这部音乐作品的分析有足够的理解与把握，建立在这个基础之上再用自己的演奏方式表达出来;欣赏者在感受音乐作品的同时，同时感受演奏者是否忠实演绎出作曲家的创作意念，是否拥有高超的技术以及对音乐作品风格的把握程度并完美地表达出来。然而，风格上的严谨以及忠于原作等各个方面都能显示出一个艺术家高超的水平。这么一来，才能算的上是对这一部作品的真正了解。

      本文作者为刘茜，请勿将本文用于商业用途。

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