试论内心听觉与钢琴演奏

　　摘 要：内心听觉是音乐活动中的一种心理现象，对于钢琴演奏来说是十分重要的。本文从演奏者看谱弹奏时的内心听觉训练、背谱弹奏时的内心听觉训练、冥听训练三个方面探讨了如何进内心听觉训练。

　　关键词：钢琴演奏;内心听觉

　　音乐内心听觉是音乐活动中的一种心理现象，它是指不依赖乐器和人声，对音高、节奏、音色、调式、调性、和声、织体等音乐要素在无声状态下想象出音乐音响的能力，是人在音乐实践活动中逐步培养建立起来的，也是音乐实践活动中必须具备的心理基础和能力。而内心听觉能力对于钢琴演奏来说也是十分重要的，著名钢琴教育家周广仁先生就音乐“内心听觉”对演奏和教学所起的作用这样说到：“我于1995年赴英国伦敦演出莫扎特所作A大调《钢琴协奏曲》时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱就是一种音乐‘内心听觉’活动。这种‘内心听觉’活动，对演奏起到了良好的作用。”[1]可见，内心听觉不仅贯穿于我们的识谱、练习过程，贯穿于我们的巩固、提高阶段，最后也会影响我们最终对作品的演奏效果。

　　一、看谱弹奏时的内心听觉训练

　　演奏一首乐曲，从陌生到熟悉，需要倾注大量的时间和精力练习，在识谱的过程中，可以有意识地培养内心听觉能力。很多学生在拿到一首新曲目后，对作品还不够了解，就很盲目地开始练习，导致事倍功半。因此，必须养成认真读谱的好习惯，看清楚谱面上的每一个音符、连线、表情记号等，分析其曲式结构，旋律框架以及句段，以形成一个总的概念，然后才开始练习，练习到一定熟练程度后找出最困难的段落重点练习。这样就会更快更好的完成一首乐曲!

　　同时教师还应培养学生养成用耳朵听读乐谱的习惯，耳朵除了能辨别不同的单音、和弦、和声组合所产生的音响，还可以帮我们寻找到最好的表达音乐的方法。在弹奏过程中，要仔细听每一个音、乐句之间的连接、节奏的变化、左右手旋律衔接的完整线条等。在钢琴作品中，除了旋律外，还有与之相映衬的和声、织体等，这种多声部层次综合的特点，就要求学生应具有全面细致的多声部听觉能力。在演奏主调音乐时，除了了解作品的时代背景、音乐风格和演奏技巧外，还应该注意旋律与伴奏间的平衡关系，细致倾听感受旋律和伴奏声部，有意识地把握旋律的每一个声音，使演奏的旋律层次结构分明、清晰。在伴奏中还伴有强弱拍、典型节奏型等，这些因素都影响着音乐形象、风格的塑造及形成。例如在肖邦的钢琴作品中，优美的肖邦式的歌唱性旋律是他的作品所特有的魅力，要弹出肖邦的作品风格，如旋律声部应放在比较重要的位置，可以通过不同的演奏方式来加以强调，与伴奏声部相呼应，从而烘托出旋律的主调音乐层次感。在弹奏复调音乐时，应让学生区分出各个声部并找出主题，让学生主动聆听各声部的旋律走向及感受其所要表达的音乐情感，并从横向、纵向两方面感受声部交织的效果。同时要求学生了解复调音乐的基本特点、主要类型(如主题、副题、答题、对题、模进、倒影等)，培养对复调音乐的理解能力，体会复调音乐的内在旋律并深入细致地把握音乐的内涵。

　　其次，“歌唱”也是渐进培养内心听觉的一种重要手段。著名钢琴家格伦•古尔德在练琴时除了会在钢琴上专注地弹奏，口中还跟随着旋律吟唱，情绪完全沉浸在音乐之中，这种吟唱弹奏的方式，不失为一种有效学习、理解和表达音乐的好方法。钢琴是乐器之王，它是富有歌唱性的乐器，演奏者具有内心歌唱能力，才能演奏出优美动人的音乐，有的演奏者把旋律弹得非常呆板生硬，往往是因为缺乏敏锐的听觉能力和歌唱感觉所造成的，只有通过歌唱思考等方式来培养发展这方面能力，才能逐步提高其内心听觉能力从而感悟音乐的旋律性，把乐曲弹奏得富有生命力。因此，教师应该引导学生用内心的歌唱感觉去弹奏，在弹奏中轻轻地跟唱，这样能够增强学生的读谱视奏能力，让他们真正去体会“歌唱性”的弹奏音乐，进而更深入的将内心的音乐情感表现出来，这样在演奏中，内心歌唱的感觉能力会逐步加强，从而内心的音乐听觉能力也会随之而提高。

　　另外在教学过程中，教师还可指导学生进行看谱想象过程中的内心听觉训练。所谓看谱想象，就是指离开钢琴通过看谱去想象音乐中旋律线条、声部连接、和声层次等一系列内容所产生的音响效果，这种内心听觉的训练对演奏者音乐感觉能力的提高具有重大的作用。在弹奏标题性乐曲时，如：格里格的钢琴小品《蝴蝶》时，我们可以想象翩翩起舞于花丛中的蝴蝶，并模仿其他乐器奏出轻盈、柔美、灵巧的音色，又如舒曼的《快乐的农夫》，可以想象在眼前一幅轻快、活泼、欢乐的农夫田间干活的画面，通过这种想象，学生可以感受这一段所弹出的情绪是否像“快活的农夫”一样活泼欢快。这种离琴看谱想象的内心听觉的训练对演奏者音乐感觉及音乐想象能力的提高具有重大的作用。

　　二、背谱弹奏时的内心听觉训练

　　教师可以有意识地对学生进行背谱训练，背谱弹奏的目的是为了摆脱乐谱的束缚，让演奏者更加专注聆听每一个细节，这是训练内心听觉的一个有效方法，这不仅能提高内心听觉的音乐感，也有助于对音乐整体的把握。以莫扎特奏鸣曲KV309第一乐章为例，我们不难发现，其呈示部和再现部，旋律音型基本相同，只是副题的调性不同，如果对调性转换有清晰的听觉记忆，就不容易背错谱。有的学生在背谱过程中没有养成想象声音的良好习惯，只顾埋头反复练习惯性背奏，长此以往形成了肌肉动作的机械化，如此一来“听”的心理功能就落后了，并且这种“自然背谱惯性记忆”的方法在演奏中极易出错。所以，教师要充分发挥学生内心听觉的心理功能，让他们用“心”去听自己的弹奏，理性与感性相结合地记忆乐谱，包括旋律、曲式结构、和声、织体、表情记号等，使他们对乐曲轮廓有清晰、明确的印象，把握其整体脉络，由“惯性背谱”变成“主动背谱”。

　　在此基础上进行想象演奏，是在对乐曲完全掌握的基础上，对乐曲的结构、旋律、和声、以及风格特点、思想内涵都了如指掌之后，离开钢琴和乐谱，凭想象反复演练实际演奏的过程，在大脑的深层进行的音乐听觉想象。这是发展内心听觉的最好方法之一，也是促进音乐想象的有效措施。

　　背谱想象有两种练习方式：一种是假想弹奏，在不发声的物体上(如桌上)弹奏，心里默唱弹奏的旋律，尽量做到看着弹奏的动作，内心就能听到弹奏出的声音，在无声的情况下达到高度统一。另外一种是仅凭想象来练习，在大脑中再现演奏过程直至琢磨动作细节的方式。经过长期专业的基本功训练，对钢琴演奏中的各种技巧已经驾轻就熟，此时可以采用这种练习方法，这对于提高练琴过程中的记忆想象、内心听觉能力都具有极其重要的价值。所以教师应及时地训练学生掌握背谱想象这种训练方法，以便提高学生的演奏水平，一首乐曲在钢琴上练习了一段时间后，离开钢琴想自己弹奏的乐曲，想象其旋律、和声、节奏、相互交替进行的声部，不同旋律对力度的不同要求，触键等等。当然，这种想象练习必须建立在扎实的演奏技巧基础上。在想象过程中，遗忘的句段可以看谱加以练习，反复交替练习，将视觉与听觉记忆相结合进行训练。这样一来，乐曲的音响会慢慢融入到学生的潜意识里，形成条件反射，有利于他们自由流畅的演奏。

　　三、冥听训练

　　“冥听”就是要建立在演奏者具有一定的音乐积累、乐感的基础上，是演奏前事先在内心“听”到自己所期望的整个演奏效果的能力。只有先听到才能后做到，所以“听”的水平高低，决定了弹奏水平的高低。高水平的冥听，取决于对大量音乐素材的感知、记忆和存储，素材越精彩、越丰富，音乐意象的形成、发展和创造就越容易。

　　冥听的过程一般分为三个层次：第一层次，树立声音标准。过去听到并储存记忆在脑中的理想音响便成为了声音标准，例如在演奏肖邦作品时，应当记起并“听”到演奏肖邦钢琴曲的基本风格，以及各位演奏家们精彩演绎的不同音色。第二层次，模仿杰出声音。通过对储存记忆中各位大师演奏音色进行反复研究，想象曲目的音响效果，并在实际演奏中努力将自己的音色向他们靠拢，使二者尽量趋于统一，这是提高演奏质量的关键的一步。第三层次，创造新的声音。在树立声音标准、进行模仿的基础上积极想象，想象出从未弹出过、也从未听到过的美妙声音，这是冥听想象的最高层次。

　　在钢琴演奏历史上，每一次风格的演变，都需要一些最杰出、最富创造性的演奏大师们的大胆想象、尝试创新，以常人看来不可思议的演奏方法创造出崭新的音响，从而促进钢琴演奏艺术的发展。任何新的演奏方法的产生，都是由对新声音的追求而引发，由演奏者对声音的追求而决定。只有丰富的想象，才能引发对新音色、新声音的追求，才能改善并创造新弹奏方法。因此，训练提高内心冥听的能力是十分重要的。冥听训练不仅要有一定的基础，还要求精力非常的集中专注，只有通过这样系统的训练，才使得音乐真正融入演奏者的生命之中，使那充满了生命韵律的节奏、微妙细腻难以言传的艺术境界突现在人们面前，给人以精神上的充分享受。

　　参考文献

　　[1] 任知.艺术教育提升学生认知能力[J].中国音乐教育，2003(8).

　　[2] 齐平著，董茉莉，焦东建.音乐演奏艺术：理论与实践【M】.北京:中央音乐学院出版社，2005.

　　[3] 魏延格.钢琴学习指南一一答钢琴学习388问【M】.北京:人民音乐出版社，1997.

        中图分类号：J624.1 文献标识码:A 文章编号：1004-2172（2010）03-0092-02 ，请勿将本文用于商业用途。