文\段小芹
音乐艺术实践活动是由创作一一表演一一欣赏这三个基本环节组成的,音乐欣赏在整个音乐实践活动中,是作为音乐创作和表演活动的,接受环节而存在的,如果没有音乐欣赏,音乐与表演也就从根本上失去了存在的意义,开设艺术欣赏课,指在全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操,促进全面发展,本文根据自身的教学经验,从培养学生的音乐欣赏能力、如何在音乐欣赏教学中提高学生素质、如何在影视剧艺术欣赏教学中弘扬国粹这三个方面谈谈自己的观点和认识。
一、谈音乐欣赏能力的培养
音乐是听觉、情感艺术,同样一首作品,由于人们的音乐素养、知识层次的不同所产生的感受也不尽相同。因此,在中小学音乐欣赏教学中教师要注意采取多种教学方法加以诱导,使学生在欣赏时听得有趣,不会感到茫然。在此就高中的音乐欣赏教学谈点我的看法。
(一)借用客观音响,开启感知音乐之门。
所谓音乐即聆听者对作品的认识与审美的心理过程。首先让学生听一些客观的声音,使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗,然后再听各种各样的声音,感觉它们在你平静的心湖激起怎样的涟漪。
1、百鸟林中争鸣声。听后是何感觉一是欢愉?还是联想山中行旅的心境?
2、秋雨打窗声。沙沙沙沙,那均匀不断的雨声,随着深翻盖的寒风拍打着玻璃窗,而室中只有你一人独处,是感觉到孤寂?还是唤起你的思亲之情?
3、山中小溪的水流声。叮叮咚咚……那明亮的音色错落有致,给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸?
4、夏曰的滂沱大雨及沉闷的雷声。此时此境,结合入的心情,是否感到郁闷和烦燥不安。
5、安静之夜,突然的巨响声。会使人感到紧张、惊恐,在静与动的强烈对比中,你有何联想和体会。
这一些音响并未告诉我们什么故事,只是激起人们产生各种情绪:不安、怅惘、兴奋、欢乐……。自然界的音响是这样,音乐作品的音响也是这样,只不过前者是无意触动了你,而后者却包含着作曲家的创意。
因此,在欣赏音乐时,只要能辨明音响在我们心湖激起的涟漪,就能从情、意、理、形等各方面去领略作品的美。然后让学生听一些表现不同的情绪的音乐片段,再让说说各自听后的感觉。
这样,无论是对音乐不感兴趣的学生都会有所启迪和帮助。学生对音乐也就渐渐地不再感到陌生和神秘,而且产生积极探知的兴趣,那么感知音乐的大门也随之敞开了。
(二)摇动乐理之桨,遨游音乐王国。
欣赏音乐必须先了解音乐的语言,这其实就像看小说须识字一样。那么,音乐语言是如何表现的呢?旋律、节奏、节拍、速度等都是它的表现要素。音乐作品的思想内容和艺术美,是通过各种要素才能表达的,只有理解掌握音乐的表现要素,才能更好、更深刻地欣赏作品。因此,要欣赏好音乐,首先要有音乐知识作基础。如上述的各种客观音响,是何节奏构成?而人们在这些情景中其心境是欢乐?平和?忧伤?还是惊恐等等……。如何用曲调来表现?它的音乐背景一和声织体又如何设置?总之,这一切都离不开乐理知识,所以在教学中是不能忽视的,特别是在小学、初中阶段没有受过很好的乐理知识教育,到高中时还得找时间补上一课,教给他们遨游音乐王国之船桨,并根据学生的实际情况和水平,有计划地、合理地安排欣赏内容,从浅到深、从易到难、从小型到大型,随着曲目的积累,学生欣赏水平就会不断提高。
二、如何在音乐欣赏教学中提高学生素质
在当前大力倡导素质教育的背景下,作为音乐教育内容之一的欣赏教学,如何实践素质教育思想,帮助提高学生素质,我作了以下的一些尝试。
(一)选增作品,触发爱国情感
选增作品,我认为必须注意:(1)作品必须富有艺术表现力,能为学生的感受提供形象性基础。如欣赏声乐曲《抗敌歌》时,补充《渔光曲》、《黄水谣》等一些抗口战争时期的歌一曲,不仅使学生了解人声演唱中独唱、轮唱、对唱、齐唱、合唱等演唱形式和特点,而且使学生进一步了解中国历史,从感性上感受和体验《抗敌歌》的内涵,从而激发学生的爱国热情,寓德于乐。(2)选增一些学生较为熟悉的“经典”作品,扩大音乐视野,如欣赏民族器乐曲《早晨》、《春天来了》之后,再补充扮演民乐合春天曲《春江花月夜》,通过补充欣赏,不仅使学生对民族乐器得到进一步了解,并借助富春江的美丽景色让学生闭目聆听,进一步的入情、入境地去体验和感受作品的情绪,品味民族乐器合奏的协训性和音乐的动与静、远与近、景与情紧密结合,层次分明、高湖迭起,引人人胜构成的音画,使学生从优美典雅的旋律中获得美的享受,进一步感受江南的美,就会更加热爱家乡,热爱祖国。
(二)分析作品,扩大文化视野
如何让学生凭借单一听觉来感受、体验“看不见、摸不着"的音乐,我认为在欣赏时可适当地加入作品介绍和音乐形象的描述,这样能充分发挥学生诸器官的协同效应,不仅使学生更易于领会作品内涵,领会作品丰富的强烈情感,而且还能扩大学生的文化视野,如欣赏华彦钧的《二泉映月》时,首先介绍作者生平,他21岁患眼病,35岁双目失明后沦落为一位盲艺人,在无锡凭靠沿街卖唱和演奏各种乐器为生,但他为人正直、刚毅不屈,具有强烈的民族自尊心。其次让学生唱主题和分析主题音乐,主题旋律从平静深沉而转为激动昂扬,深刻地揭示了作者内心的感受和顽强刚毅的性格。通过介绍和分析,不仅使学生领会作品的内涵,而且使其心灵受到触动,培养其坚韧心理和心理承受力。通过上述的介绍和分析不仅使学生容易理解作品,而且在音乐欣赏课中还了解地理和人文知识,提高了学生的思维能力。
(三)聆听作品,提高审美情趣
音乐欣赏课的主要教学途径是以“听”的方式来仔细品味音乐作品的,我认为采取“比较鉴赏”是一种有效的聆听方式。如;将<牧童短笛>第一部分中的复调音乐进行比较。(1)上下两个声部中音色、节奏、力度进行比较;(2)把第二声部改为和声伴奏织体与复调式的演奏进行比较。通过比较聆听使学生感受到该曲的上下两声部犹如红花绿叶,相互映衬,紧、收、疏、密巧织成章,才能使旋律变得这样优美动听,使人们仿佛看到了一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里放牧等。通过聆听和比较使学生了解了复调音乐知识,也感受到复调音乐之美,同时也提高了学生的审美能力。比较也可以在不同的曲子中进行,如笛子独奏曲《早晨》;高胡、筝、扬琴三重奏<春天来了>;《阳光照耀着塔什库尔干》表现了西部水草丰美、风景秀丽的草原风光。通过对不同乐器、音乐要素的比较,不仅使学生感到音乐要素在音乐作品中的重要性,而且对民族乐器和两洋乐器有了进一步的了解,认识到我国的民族乐器和西洋乐器一样,音色是那么的优美,表现力是那么的丰富,从而提高了学生的鉴赏能力和审美能力。
(四)讨论作品,增强思维能力
在教学中组织学生开展讨论,能充分地发挥学生的主动性、积极性,提高学生的发散性思维能力,把对作品感性的体验提高到理性的认识上来。教师应启发学生积极参与体验作品内涵,根据旋律情绪展开联想想象,并通过思辨的评论来统一思想,沟通心灵,从而使个体感知在群体感知中得到统一与升华,提高学生的音乐素质。如欣赏贝多芬《命运交响曲》,在听前教师先介绍作者生平,然后引导学生从乐曲结构特点上去认识,从节奏音型中去感受(特别是开头ox xx|x-|的音乐),从风格色彩里去体味,从深刻的思想内涵中思索探求。关于谈到听后感,有的学生说:“开头的音乐像巨大的敲门声,好像猛地冲撞着我们的心灵。”有的说:“开头音乐像霹雷,好像是命运在敲门”。也有的说:“人生道路是多么的坎坷不平!我们应向贝多芬一样,敢于正视人生,不被命运所摆布……。”最后教师总结,它表现了人与命运顽强搏斗,终于取得胜利的光辉思想。同时还可启发学生联想到我们生活中意志坚强者,并向他们学习,正确对待学习、生活中所遇到的困难和挫折,培养坚韧的心理素质。总之,讨论时抓住作品题材、体裁及情绪,鼓励学生讨论时各抒己见,不必急于下结论。讨论的方式可以三五人一组,十几个人一组;也可以全班性的学生谈、教师谈,师生一起谈等,这样既活跃了课堂气氛,又提高了学生的思维能力。
三、谈高中京剧艺术欣赏教学
京剧艺术是中国传统戏剧的最佳典范,被称为“国粹”。但长期以来,中学音乐体系对京剧的介绍甚少,高等师范课程根本无此内容,故此这方面的教学研究也甚少。作为炎黄子孙,我们有责任去继承和发扬这一宝贵的文化遗产。但如何利用有限的课时使学生对陌生的京剧艺术有所认识,这就需要中学音乐教师对此进行认真地研究和探讨。
京剧的艺术门类甚多,该从何处着手?若一开始就大量地欣赏唱段,必会使学生乏味。如根据剧中人物的年龄、身份、地位、性格,气质等来划分的角色来分类,则较为直观易懂,容易引发学生的兴趣.归纳起来可用一看、二听、三唱、四做、五讲的方法来进行教学。
(一)看造型与表演
京剧艺术是以夸奖的造型来展示人物的内在性格的。其中最有趣的就悬脸谱造型,有红脸关公,黑脸包公,白脸曹操,蓝脸窦尔敦。此外,彩旦的装束,丑行的滑稽扮相也会使学生忍俊不禁,而武生惊心动魄的武打场面及高难度的翻跌技艺,更是令学生目不暇接,赞叹不已。
(二)听声音
京剧的各种行家发声方法各具特色:如小生、正旦、花旦以假声为主,声音秀丽婉转,柔美高亢。而老生、老旦则以真声为主,声音苍劲宽厚、花脸用真声大嗓,韵味醇厚、雄浑豪放,了解了以上的特点,学生就能根据声音来辨别行当。
(三)学唱简单唱段
如《苏三起义》、《都有一颗红亮盼心》、《甘洒热血写春秋》等一些短小易学,具有本行当特点的唱段,可跟老师模唱,以掌握不同行当的韵味,熟练后可在老师的京胡伴奏下演唱。
(四)动作模仿
京剧艺术是以“写意”和 “虚拟”的手法来达到神似的效果;如舞旗能作浪,摇桨便行舟,抬头门自开,挥鞭马就走等等,各种行当夸张而逼真的虚拟表演动作,以及跑圆场亮相等动作都可教学生模仿。
(五)讲剧情内容
针对学生反映对京剧“看不懂”的主要原因是对剧情和唱词不了解所至这一情况,在欣赏之前可先简介剧情,再出示唱词的投影,让学生对照欣赏,帮助理解。
通过以上五种方法的穿插进行,学生在对行当的知识有所了解的同时,也一改以往对京剧的偏见而兴趣大增,不禁叹道:“京剧艺术如此之丰富多彩,真是太有意思了!“
有了前面的铺垫,接着再介绍京剧的板式和唱腔就不会显得生僻和突然。
介绍京剧的唱腔和板式,若照本宣科,平铺直叙,定会使学生感到趣味索然。故需认真选材,可以唱腔与板式为二条主线,尽量选用较短的片断来使学生参与和体验,如选用现代京剧<红灯记>中李铁梅(花旦)的唱段<都有一颗红亮的心>来引出西皮唱腔活泼、明快、音程跳动较大的特点;采用书上阿庆嫂(正旦)的唱段<联络员身负着千斤重担>的前四句来揭示二黄唱腔深沉、内在、委婉、旋律平稳的特点:用<杜鹃山>中柯湘(正旦)的唱段《家住在安源》的开头部分来分析慢板的特点及其用途等,均能恰到好处地配合讲解,收到良好的教学效果。此外,在整个教学过程中,教师应尽量创造机会吸引学生参与,如让学生根据<包龙图打坐开封府>的剧情发展,来讨论和总结原板的特点;快板较短且易唱,故可带学生模唱及让其亲身体验一下快板那种一字一音,有板无眼、铿锵有力的特点;最后教师可击板伴奏,让学生跟着节奏练唱,尽可能地表现出包公那种不畏权势,除恶务尽的决心和气魄。
为了检验教学效果,当场得到反馈,可试着让学生用刚学过的知识来分析一些简单的唱段,如采用唱腔和板式变化较多的京剧<智取威虎山>中杨子荣(文武老生)的一段唱《迎来春色换人间》的录像,让学生当场说出板式和唱腔的种类,效果非常明显。
通过学习,学生感到确有收获,他们说:“不感兴趣在于不了解,当.我真正了解并知道如何去欣赏的时候,我就深深地爱上它,并被其举手投足,抑扬顿挫所倾倒……。”在期终考试的问卷调查“本学期最喜欢的内容”一题中,很多同学都谈了对京剧的认识和感受,体会很深。实践证明,通过学习,高中学生完全有能力去领略京剧艺术的魅力,并能够以欣赏京剧为快事,从中受到潜移默化的教育和热爱祖国传统音乐文化的熏陶。而对于老师来说,则可以“教学相长”;既增长自己的知识和才干,又成为了一名热爱京剧的戏迷。
参考文献:
[1] 高友德 《真假的奥妙》——戏剧艺术鉴赏
[2] 《音乐教学》——中学音乐教学法 上海音乐出版社
[3] 曹理、缪裴言 《中学音乐教学论新编》高等教育出版社
[4] 费世平 卢铁 《音乐欣赏欣赏》教师用书 安徽教育出版社
(安徽省砀山第二中学)
文\段小芹