关于古筝教学的几点思考

　　文\顾鹏云

　　在目前的古筝教学中，对于学生学习初衷，具体可以归纳为三种:一种是认为一定要走专业路,学就是为了以后搞这一行,专门的做古筝演奏、研究以及其他相关工作等;二是单纯只是为了兴趣,就是喜欢古筝,想接触古筝，为了培养自己的兴趣而学习;三是父母为了攀比，迫使子女去学,父母不顾孩子喜欢不喜欢,愿意不愿意，强迫孩子去学。目前第三种存在的情况比较多。

　　对于那些被父母逼迫而来的学生,尤其是儿童。则应重点放在培养学生的兴趣方面,让他们从一种不喜欢的心理慢慢转变,让他们逐渐对古筝产生兴趣,由“要我学”变成“我要学”。

　　还有一类学生是专门搞古筝,尤其是音乐学院古筝专业的学生。对于他们,则要从全方位、多角度,系统、全面的进行古筝的教学工作,因为他们将会是我们传统文化瑰宝——古筝的继承者和发扬者,要把前人所知道的知识全部系统的传授给他们的同时,还要根据学生不同的特点,重点发挥培养优势，由继承到创新再到突破。

　　对与古筝学习者和教学同行，有一下几点建议：

　　一、要准确把握古筝音色，外在条件要充分

　　1、要尽量选择乐感好的学生弹古筝

　　乐感好的学生本能地接受外在感觉的能力强、速度怏、针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏，而乐感较弱的学生对于一个乐曲之外的单个音符或许能够弹得饱满、明亮，但往往对于一首具有情感的乐曲来说，他们要把握符合该曲的变化音色，就较吃力了，而这样的乐曲，也就缺乏生命力、感染力。

　　但并不是乐感弱的学生不能学习古筝，只要经过学习后，也能达到美育的目的，这需要他们花上更多的时问进行勤学苦练

　　2、要选择合格的古筝教师任教

　　合格的教师不但自己音色弹得准确，而且能够发现学生出现的问题，并以恰当的方法来引导学生，使学生不至于走弯路。

　　3、要选择适合乐曲音色的古筝弹奏

　　古筝这种乐器多为手工制造。并且就其长度、宽度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。

　　二、要把握准确的古筝音色，必需用科学的弹奏方法

　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要开发大小臂的力弹奏乐曲)。

　　2、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。

　　3、选择恰当的弹弦力度练习。力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。

　　三、要准确把握住古筝音色，要充实自己的内在条件

　　1、要细心观察生活，感悟生活

　　比如弹《高山流水》时。细心观察体会山岳高耸入云的雄伟气势，山谷幽深的宁静。

　　2，培养对音色的鉴别力与想象力

　　要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。

　　儿童是一群未成年的孩子，他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的。所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。

　　目前，社会上有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子，结果拔苗助长，永远弹不出“精品”乐曲，而仅仅只会弹几首不堪人耳的僵硬的“次品”乐曲。作为古筝艺术的传播者应该首先明确，自己教授古筝艺术的目的是什么，是为了艺术的传承，而不是单纯功利性的去教学。卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步?惟有循序渐进”。

　　古筝是我国最古老的拨弹乐器之一，古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，望大家能在古筝学习体味到中国民乐的神韵。

　　(滨州市滨城区第二中学)

　　文\顾鹏云