文\黄泰翔
和声学就是研究和音的结构以及它们如何连接的一种理论方法。以配和声为主要内容进行教学。在实际的教学当中只是纯理论性的学习,没有从如何应用的角度出发来引导学生的学习方法。从而使得学习者学起来变的越来越没趣,导致有的学生毕业后,就记得“主和弦、属和弦、下属和弦、属七和弦”这些常用的和弦。只是按照老师的要求完成四部和声写作,不知道写出来的和声效果,不知道它们的作用,更不知道学习和声学如何进行运用。
存在的问题
和声学作为一门音乐理论课,在高等院校音乐专业中占有重要的地位。它是一个桥梁。只有很好地掌握和声学知识才能学好即兴伴奏、复调、配器以及更高层次的作曲等其他音乐知识。而具备这些能力,才能体现当今音乐人才的才能。在教学内容的安排上,任课教师首先忽视了和声学与其他学科之间的联系,在授课过程中只讲和声学理论知识,尤其入门学习时只针对为旋律配和声,讲述怎样配写四部和声的这些问题。使得学生花了大量的时间,却只是体会到了枯燥的完成了作业,没有从根本上调动学生学习的积极性。那么和声学的学习价值是什么?难道只是写四部和声吗?如果这样的话,就突出不了这门学科的真正意义,也使得学生学习不到和声学应有的作用。有许多学生提出“学和声主要做什么?”、“和声知识怎样运用到实际音乐当中去?”等疑问。这些就是因为任课教师没有涉及到运用音乐分析和创作方式的学习。这一问题也说明授课内容与方式有不足之处,更反映出,和声学不单只是配写和声,还有很多内容需要让学生去认真学习。因此,应该扭转这一局面,将和声学的教学进行反思,使学生更好的运用和掌握。
教学反思
学习和声是以表达音乐为最终目的。要在教学中合理安排课程内容、设计好课程模式,最终要考虑到音乐的效果,而不只是对技术规则的遵循。和声不是凭空造就的,而是音乐创作实践的历史总结。要通过对课程结构、教学内容、教学方法的全面结合,切实提高学生的音乐理论水平和技能。将理论与实践紧密结合,分析和研究和声学在具体作品中的运用,培养和提高学生的和声写作能力、听辩能力、分析能力、实际运用能力,感受和声对音乐表达等方面的重要意义。这就是学习和声的目的,根据这一目的,笔者认为和声学课程应从以下几个角度进行反思。
一、教学内容的安排
1、为旋律配和声。为旋律配和声是学习和声学的第一步,是了解和掌握和声原理的重要环节,是多声部写作的基础。这是个“死工夫”,学生必须顺利通过这一关。它包括和弦的连接、声部的进行、等和声原理。只有掌握好这些,学生才能更好地学习和运用和声学理论。因此我们在教学中把这部分知识放在了最重要的位置。可惜在教学当中,为了学生完成作业,把它作为和声学的硬性内容了。不仅要把为旋律配和声作为重点,同时还有不容忽视的即兴编配、和声分析、和弦听辩等应用性较强的内容。更何况,现在需要学生具有较强的实践能力、具备综合素质的应用型人才。因此,在今后的教学应当两者相结合,这样既适应了学科要求,又适应了人才培养的要求。
2、和弦听辩。和弦听辩是掌握和声色彩的一种训练。从现实情况来看,一般在和声课中比较少涉及这一内容,这是一个欠缺。和弦听辩是从音响的角度了解和欣赏音乐的最有效的方法,也是能体现音乐艺术价值的重要手段。这一练习可以增加学生对和声色彩的辨别能力和对和弦的判断能力,这种训练的目的是使学生了解各种不同的和声色彩的特点及其在音乐作品中的表现意义,以便更好地为指定的旋律即兴配弹伴奏或进行简单的音乐创作。由于这个训练是比较有难度的,不一定适合所有的学生,也并不是所有的学生都能做到的,那么在教学中可以根据情况而进行。
3、为低音配和声。这个知识可以说是迈入创作的第一步。让学生自己配写旋律,由于配置的方式有多种多样,可以说有点体现自己作曲的形式,使得学生有了积极的兴趣。但是在学习的过程中,学生没有重视对于自己配置的和声音响效果进行聆听。自己写出来的旋律好不好听,适合不适合音乐作品的发展。通过正确的引导,让学生们觉得这是一种创出,而且创作出来的旋律好听。既达到了知识的掌握,又让学生真正的进入学习和声的兴趣。
4、和声分析。和声分析是指对一首完整的音乐作品结合音乐内容、旋律、曲式结构、织体等方面对和声现象所进行的一种全面的分析,也是从作品中学习和声的主要方式。在教学中和声分析是必不可少的,但是教学当中往往只是分析某一作品的某一片段,而且只在书面上没有音响作根据地分析,并没有真正做到和声分析。作曲家们因创作时代的不同、创作技能的不同、作品题材的不同而采用不同的创作手法。所以教学中在进行和声分析时,要将作品完整全面的分析。通过钢琴把和弦解剖来讲解和声,这是最有效的方法。往往教学中只是分析谱面的和弦级数而忽视了是实际的音响效果。教学当中应当在课堂中以世界著名的,学生喜爱听的作品作为例子。如:讲属和弦时可以拿肖邦的《g小调叙事曲》作为例子,并结合着肖邦创作这部作品时的历史背景和作者当时心情来强调属和弦在音响上的不和谐性及作曲者的意图。这样就使音乐变的很形象化,能激发学生的想象力,以音乐感染力增强心与乐的共鸣。
二、增强学生的实践能力
平常的教学方式是老师讲、学生听。通过教学实践表明,这样的教学并没有现实效果。课堂必须要有师生相互交流及学生接受知识的实际情况,在教学中可以从课堂内和课后两个方面帮助提高学生的实践能力。
1、课堂内
以师生交流和同学之间的相互讨论为主,教师可以将对某一问题有独特想法的学生和创作有特色的作品展现给大家,叫学生去面对同学讲解创作的理论和自己的创作观点,这样既体现了以学生为主体的教学理念、教学的师范性,又对学生的语言表达能力和讲授能力有很大的推动作用,既鼓励了学生的创新性思维,又能培养学生的自信心。
2、课后
除了课堂以外,课后也可以给学生实践的机会。把两个班级互相批改作业。实践表明,和声学中的配和声写作是非常容易出错的,而且自己却往往发现不了,因此,互换作业检查和批改能提高学生的判断能力,增强做题的准确性。
和声学出现的上述问题应该说会一直长期存在着。虽然笔者通过教学中发现的问题,进行适当课程改革。当然并不可能在短期内把这些问题迎刃而解。相信通过科学的方式方法,能改变现状。
参考文献:
[1] 《高师音乐专业课程之我见》 钱正钧 人民音乐 2002-9
[2] 《理论与实践和声学教程》 [法]泰奥多尔·杜布瓦 人民音乐出版社 1995-5
[3] 《和声学教程》(上下册增订重译版)伊·斯波索宾,伊·杜波夫斯基 人民音乐出版社 2008-3
[4] 《基础和声》 刘锦宣 中央民族大学出版社 2007-12
作者简介:
黄泰翔,男,1986.9。2008年本科毕业于四川音乐学院音乐学专业, 2010年攻读中央音乐学院音乐教育专业研究生,中央音乐学院现代远程音乐教育学院厦门南洋职业学院学习中心教学工作负责人,厦门南洋学院音乐学院音乐理论专业教师,助教。
(厦门南洋职业学院音乐学院)
文\黄泰翔