安德索夫斯基

　　记得去年本版曾刊登《千万不要错过大师》一文，为乐迷们错过著名指挥家马克·艾尔德的音乐会抱憾。然而，就在不久前，同样的一幕再次被复制。那是当今乐坛炙手可热的钢琴名家皮奥特·安德索夫斯基在大陆的首场独奏会。

安德索夫斯基(资料图片)

　　面对这位早在20年前便开始走红欧洲的钢琴家，本地乐迷似乎并未给予太多关注，上海音乐厅现场的上座率很不理想。不少有幸聆听他在音乐会中对巴赫、舒曼、肖邦等人作品所作精彩诠释的听众，散场时望着冷清的场面遗憾不已。这样一位真正有实力的音乐家来了，却仍受不到应有的重视，原因何在?这或许与他一贯低调的作风不无关系。但这些年造访上海的名家、名团不少，音乐会名目繁多，不免让乐迷眼花缭乱。何况国内演出商早已习惯于将那些平庸音乐家包装成“大师”、“巨星”，既蒙蔽了普通乐迷的视线，也害苦了如安德索夫斯基这样具有真正实力的音乐家。

　　1990年，年方20的安德索夫斯基参加英国利兹国际钢琴比赛。在半决赛中，他以对贝多芬《迪亚贝利变奏曲》所作的深刻而又真诚的诠释，让评委们啧啧称奇。正当他继续演奏贝尔格的《变奏曲》时，琴音戛然而止，只见他站起身来，毫不犹豫地转身朝后台走去。如此举动，让评委与听众们不知所以。原来他竟因不满自己的演奏状态而中途退赛!后来大家才知道，就在他弹完《迪亚贝利变奏曲》的那一刻，他早已成为大多数评委心中理所当然的晋级决赛乃至摘得桂冠的人选。无奈他走得那样坚决，让评委主席范妮·沃特曼——这位盼着利兹比赛再走出一个鲁普、普莱亚那样的金牌得主的老人遗憾不已。

　　成名后的安德索夫斯基依然保持着不妥协的个性，常因不满自己的状态而取消演出，对演奏曲目的选择同样格外谨慎。他绝不会为赚取廉价的掌声而演奏那些不与自己内心取得共鸣的作品。

　　安德索夫斯基在这次独奏会中演奏的两部巴赫《英国组曲》，向我们揭示诠释巴赫音乐的多元化可能，即使相比他先前的唱片，亦有很大区别，但这里的音乐却依旧极具说服力。他的演奏，也让我验证了之前所闻一位波兰录音师的“遭遇”。据称这位录音师曾拿着一卷有待剪辑的安德索夫斯基的录音向人抱怨：“简直要我命!每遍弹得都不一样，但又都有说服力。你说该怎么办?怎么剪接?”真是又爱又恨。

　　再听他弹肖邦的《玛祖卡》(作品59号)，将精致的风格、内省的深度与琴声中的诗意完美地结合起来。若你试图在此寻找所谓“纯正的波兰味”，那恐怕只会是一番徒劳。三首作品在他指端已被连成一部音诗，这是真正走出波兰、属于世界的玛祖卡。在安德索夫斯基演奏他改编的舒曼为踏板钢琴而作的《六首卡农曲式的练习曲》(作品56号)中，我们再次找到了可以任想象力游走的空间，他以琴声带着大家经历一番云淡风轻的音乐之旅。

　　据悉下一乐季，包括钢琴家法佐·赛依、洛朗·艾玛尔、斯蒂芬·霍夫、小提琴家丹尼尔·霍普、哈根四重奏等当红独奏家与组合还将陆续来到上海，乐迷们切莫再错过了。