“北京三重奏”为室内乐普及寻新路

　　6月21日，酝酿多时的“北京三重奏”终于在其家乡完成了真正意义的首次演出。

　　当日的北京国家大剧院小剧场座无虚席，在演奏了包括叶小纲的《五色经幡》、贝多芬脍炙人口的小提琴奏鸣曲《春天》以及勃拉姆斯的《第一钢琴三重奏》后，这一全新的音乐组合宣告诞生。

　　这看似波澜不惊的事件却极有可能载入中国音乐发展史，陈萨、宁峰、杨锰，三位中国音乐家组成的全新演奏组合不仅凭借其独特的号召力拓展了三重奏这一音乐演出形式在国内音乐版图上的新疆域，更巩固了近年本土三重奏组合不断壮大的趋势。

　　与交响乐、歌剧等大型高雅艺术形式相比，此前以钢琴三重奏、弦乐四重奏为代表的室内乐在国内的普及状况颇不乐观。同时由于其特殊的音乐文化内涵和受众群体，导致这一形式在国内音乐市场认可度较低，即便是在有一定古典音乐观众基础的北京、上海、广州等大城市也处于长期低迷冷清的境地。

　　此前由宋思衡、黄蒙拉、秦立巍组成的“上海三重奏”和包括张佳林、张精冶和宋昭的“基因三重奏”都在业界和观众中获得了较好的反响，而这些室内乐音乐家要么本身就是在国内具备相当知名度的独奏家，要么就是在音乐教学和普及领域卓有建树，室内乐组合只不过是这些音乐家忙里偷闲后妙手偶得的结果，其发展具备相当的自发性与自主性，加之运作成本相对低廉，亦不像其他古典音乐形式的发展受制于经济因素的影响。

　　新近成立的“北京三重奏”亦是如此。陈萨年少成名，是较早被国内外认可的钢琴独奏家，宁峰更是近年来风头正劲的国内一线小提琴家，大提琴家杨锰则是国内交响乐团中这一声部领域中的翘楚，并且在其留学美国期间有着丰富的室内乐演奏经验。而三人强强联手，再次为国内独奏音乐家开辟新的事业道路提供了有益的参考。

　　实际上，回顾历史，为乐迷津津乐道的三重奏组合都是由红极一时的音乐明星组成，如在20世纪上半叶著名的“黄金三重奏”中的蒂博、科尔托和卡萨尔斯，号称前苏联的吉列尔斯、柯岗和罗斯特罗波维奇，更有鲁宾斯坦、海菲茨和费尔曼一般的全明星组合，这些独奏音乐家出于对音乐的热忱走到一起，让更多的音乐听众分享着他们在扮演新角色中所体现的音乐魅力，陈萨、宁峰和杨锰三人则再次延续了这一传统。

　　然而，对于“北京三重奏”而言，与历史上那些由演奏名家随机组合的三重奏相比，拥有专属名称的他们则需要在其响亮的名称背后建立起属于自己的音乐品牌。取名容易，扬名难，拥有与“北京”这一称号相匹配的艺术水准才是考验其可持续发展的关键。