本土音乐与外来音乐的协调发展。音乐界长期存在的“土洋之争”。我国著名的民族音乐学家伍国栋强调要抛弃以某一民族文化为中心的民族主义音乐价值观,肯定各民族之间事实上存在的不同的音乐价值观念与评价标准,“世界上并不存在唯一的、绝对正确的民族文化,相互不同的民族文化都有其自身客观存在的价值和作用”。因此,我们应当立足于本民族,尤其是我们各个少数民族的文化底蕴发掘具有自己特色的声乐发展道路。
3、加快培养高素质的民族声乐艺术人才
在教学实践中,我们在对传统教育进行反思的同时,要思考并实践培养高素质人才的方法与途径。一是声乐艺术人才的培养要突出审美能力的培育。审美教育是指形成受教育者科学的审美观念,有较强的感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育过程,这是整个民族声乐教育不可缺少的重要组成部分。民族声乐的学习过程要处处体现、渗透审美教育,不突出审美本质的艺术教育不是真正的艺术教育,我们的声乐教育不是把学生培养成声乐技术人才,而是要把他们培养成真正的声乐艺术人才。二是声乐艺术人才的培养要突出创新精神的培育。
教育要有前瞻性原则,我们强调素质教育,就是要培养创造力。在民族声乐教学课程中为学生开设《创造学》等方面的课程,让学习者全面了解和掌握创造过程、创造技法、创造环境等理论知识,提高创新意识和水平。
4、健全和完善民族声乐教育教学机制
一是要从娃娃抓起,注重对儿童的启蒙教育。将优秀的传统戏曲、民歌编入中、小学音乐教材,举办地方少儿民族音乐擂台赛等社会活动,培养孩子的审美情趣和爱国精神。二是保护和利用民族声乐教育资源。组织举办民族声乐采风学习活动,鼓励师生走进民间、基层进行挖掘学习,研究、整理、开发和利用民族声乐素材。三是建立声乐基础理论教育体系。在各级学校的音乐教学大纲中,适量增加民族声乐的理论和实践课时,通过多种教学方式和手段,让学生更多地了解和学习中国的民族声乐。
本文正是基于当前我们的民族声乐的现状和发展形势而提出的,并藉此进行了深入的探究,从教育与文化发展的双重视角,来探究民族声乐的教育与发展问题。希望可以以此来呼吁社会,尤其是音乐教育工作者更广泛的关注,让我们音乐教育与民族音乐文化发展互为基础、广泛融合。只有在发展中国民族音乐教育事业中,突显鲜明的民族特色、加强艺术表现力,拓展民族音乐文化继承与发展的后继后继者和接班人,将我们的民族民间音乐文化有效的绵延下去,才能使得我国声乐有更美丽的明天。
参考文献
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