三、舒伯特艺术歌曲之钢琴伴奏
钢琴是为艺术歌曲伴奏最优美、谐和的伴奏乐器。从舒伯特开始,钢琴伴奏音乐突破了古典乐派的对位与和声的衬托作用,将钢琴伴奏作为塑造音乐形象不可或缺的一部分,伴奏部分音乐也通过一定技巧在钢琴中“唱”出自己的情感,揭示一定情形下人的心理情感变化,同时钢琴伴奏部分不仅要同诗词语感要求一致,也要同曲调协调,也是创造特定意境的重要手段。通过对比(音色、力度等)感受审美效果。例如舒伯特谱曲的《魔王》。
钢琴伴奏从始至终使用八度和音的三连音节奏,刻画出急切奔驰的马蹄声,低音旋律又描绘了黑色森里中狂风的呼号。舒伯特用旋律、和声、节奏等各种变化将不同人物的角色特征加以区别;尖锐的不协和和音表现孩子的恐惧;和谐而均匀的旋律,表现慈父对孩子的宽慰;更为温柔而又美妙的旋律,表现魔王的诡计与迷人诱惑;不停顿的三连音创造紧张恐怖的气氛,当三连音突然停止,却又造成主人与马回到了家。然而,怀里的孩子却已经死去的悲惨结局。
极富戏剧性的钢琴伴奏,为《魔王》的表现增添巨大的艺术魅力,前奏间奏到尾奏,保持内心音乐的连贯和统一性,琴、歌、词彼此形成完美独立形象真正的二重唱,巧妙对立,体现以琴去唱。《鳟鱼》《小夜曲》《纺车旁的葛丽卿》等艺术歌曲的伴奏或再现风声和马蹄声,或描写鱼翔浅底,或模仿曼陀铃的琴声,或暗示纺车的转动无不曲尽其妙!
四、舒伯特艺术歌曲的演唱风格的掌握
舒伯特艺术歌曲演唱虽运用美声唱法,但由于歌词采用19世纪浪漫主义诗人的抒情诗,要表现这些作品的幽雅、细腻、浪漫的格调和情感,就需运用轻声、半声和在高声区上渐弱的演唱表现手法。由于演唱艺术歌曲由钢琴伴奏,不必需要宏大的音量。再者,演唱艺术歌曲具有室内乐性质特点,不必像歌剧演唱中大幅度强烈的音量变化对比,也不以表现戏剧性激情见长,而以抒情为主。因此,多样的音色、清晰的吐字、细致的语调,就成为演唱舒伯特艺术歌曲水准的标尺。于是,就逐渐形成以含蓄为贵,以阴柔见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格。(当然,也有热情奔放的作品)
音乐诗人舒伯特透过艺术歌曲的呈现,把那些美丽而可吟唱的诗词保留直接而持久的感染力。舒伯特作为诗人气质的作曲家,将浪漫主义诗歌音乐化、音乐诗词化。采取兼收并蓄的艺术态度,形成个人音乐风格,未摒弃古典传统又力求摆脱其束缚,其创作从题材内容、音乐语言、艺术形象和形式手法均赋予浪漫主义音乐特征。在其艺术歌嗌中,可看出诗与音乐并重,其音乐清新、率直风格,充满人性的音乐作品令世人永远难以忘记,有极其深远的历史影响。
旋律的创作是艺术歌曲创作的关键和灵魂,旋律的创作更多体现作曲家的灵感与智慧,及对歌词独特的理解方式与表达方式。旋律由不同音高的音符按一定节奏组成。旋律的美在声乐综合美中起着重要的作用。“它构成声乐艺术美的主体,用来集中传达歌曲的情感与精神内涵,表达人对现实生活的内心感受。”根据歌词创作的诗的意境谱写的歌曲旋律蕴藏着深刻而又丰富的内涵。舒伯特艺术歌曲的变化曲调丰富多彩。(大致有单一曲式的多节歌,如《流浪》、两体(A+B)曲式存在着突出的对比性特点的,三段体(A+B+C)曲式、如《她的肖像》)变化,对比的手法,深入、细致地刻画人物的精神面貌。这正是舒伯特创造感人音乐艺术形象的神韵所在。在运用音乐调性、调式方面,采用大小调调式变化加强音乐表现复杂多变的情感色彩,使旋律优美流畅,婉转的特点。例如《菩提树》描写菩提树下的白天与星夜不同时间的景与情。
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