试析李斯特的艺术歌曲创作特征(二)

　　三、捕捉诗的意境创作钢琴织体

　　浪漫主义的艺术歌曲与浪漫主义诗歌存在着密切的关系。如果没有1g世纪末至19世纪诗人们的大量多愁善感的诗歌，就不会有浪漫主义的情感表现，也就没有浪漫主义的艺术歌曲。反过来，正是由于浪漫主义丰富的情感表现和对自然景物的刻画为艺术歌曲的音乐创作提供了丰富多样的音乐表现手法。钢琴声部是艺术歌曲创作的重要组成部分，钢琴伴奏织体不仅仅提供简单的和声烘托，而且常常利用其多变动的织体形式来表达描绘、象征或补充诗歌内容，其重要性有时甚至比歌唱旋律还要大。

　　李斯特是一位不折不扣的钢琴演奏大师，在他创作艺术歌曲之前就已积累了多年演奏和创作钢琴曲的经验。特别是将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲改编成钢琴曲的经历使其在写作艺术歌曲钢琴声部方面得心应手，驾轻就熟，许多艺术歌曲中都体现出诗词、旋律和钢琴织体三者相辅相成意境完美之妙。

　　《洛勒累》是诗人海涅根据德国民间故事写作的诗篇，大意是:在莱茵河畔，美丽的洛勒女妖整天坐在悬崖上梳理金发，并唱着迷人的歌曲引诱河面上的船夫，来往的船夫听了她的歌唱忘记注意暗礁，常遭覆舟之祸。李斯特在描写静静的莱茵河面时运用了三层织体的写法，织体的最上面是单声部的旋律，中间是带有旋律意味的分解和弦音型，最下面是和弦的低音，在节奏上与中间互相补充形成对比。从每小节三拍子的角度来看，低音部的第二拍用琶音加重力度使织体的节奏律动具有明显的船歌特点，从而形象地描述了莱茵河微波荡漾的情景。但描绘船夫和小船都葬身波浪的景象时，李斯特在中低音区运用了和弦震音音型奏出紧张而恐怖的音响效果，恰当地表现了激动和不安的情绪。低音区的半音级进音型上下流动如同翻滚起伏的波浪，使音乐场景的描绘形象逼真、惟妙惟肖。

　　《三个吉卜赛人》具有鲜明的匈牙利民间音乐风格特征，也因此被人们称为声乐中的“匈牙利狂想曲”。歌曲中对于三个吉卜赛人各自的形象描绘也同样贴切真实，在织体的写作上也别有特色。在描绘第一个吉卜赛人在晚霞中用提琴演奏歌曲时伴奏的织体十分清晰，其上方是民间舞曲性质的结构完整的旋律声部，与人声形成对比，由属音A构成的持续声部以四分音符持续了八小节结束于主音上。织体的最下面声部亦有一个属音A构成持续声部，作为音型的下方支持。第二个吉卜赛人的形象是:抽着烟斗自由自在地望着自己吐出的烟雾。歌唱旋律是充满口语化的宜叙调，用间奏的伴奏进行衬托。每句后面快速地由下而上的琶音音型形象地描绘了主人公口中吐出的缈缈轻烟。在描绘正在人梦的第三个吉卜赛人的形象时先是用钢琴织体的全部休止描绘人梦时的静谧，当微风吹来时李斯特用了低音声部的单音切分进行，随之而来的三十二分音符音型极其形象地象征了微风吹动下挂在树上的扬琴发出的阵阵弦鸣声。

　　此外，在《我的歌声轻轻飞翔》中对于平静而柔和的情感刻画，在《孤格》中对于孤树梦见棕桐的描绘等充分显示了李斯特无限宽广的浪漫主义想象力和极其娴熟的钢琴织体创作技巧，在这一点上，与舒伯特、舒曼等早期浪漫主义歌曲作家相比，有过之而无不及。

　　四、丰富多彩的和声运用

　　浪漫主义音乐最突出的是以个人的主观感受和心理冲动来引导创作，这就意味着创作不仅更加依赖乐器色彩和织体构成，而且更注重和声语言向更微妙的方面扩展与变化，要求在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地发掘其色彩表现。从李斯特许多艺术歌曲中可以看出，为了达到管弦乐般的戏剧效果，他对发展新的和声语言有着强烈的愿望。歌曲中变化和弦与半音化和声的大量使用，使调性和声的表现范围扩大到了更远的边缘。

　　《你从天上来》中钢琴前奏部分的和弦富于明暗色彩对比，细腻地表现出“甜蜜的安宁来到我的胸怀”的情绪，而在刻画“啊，我多么地厌倦”时作品先以E大调属七和弦等音为g小调的VII级降五音的属变增五六和弦以半音转为g小调，再以g小调重属七和弦等音为f小调的V级降五音属变和弦而半音转至小调，巧妙的半音等音转调和内声部的半音进行从而表现了“厌倦”的情绪，使两种不同的情绪在以和声为表现手段下呈现出强烈的对比。

　　在《迷娘之歌》开始第一小节核心动机的和声设计也很有特色，最低音是主音升F，升F大调V级减七和弦降了第VI还原D，旋律声部的升A倚音解决到升G，这样就构成了升F与升E,B与升A两个大七度，升E、升G,B与D构成减七和弦，音响紧张而富于表情色彩，刻画了主人公渴望远离困苦达到理想之地的急切心情。在这首歌曲的许多地方李斯特都运用了类似的和弦结构、远关系调性发展及半音和声进行表现迷娘的不同心情。

　　半音化是和声经过几个世纪的发展，19世纪已经成了浪漫主义音乐风格的一道主线，也是感情表达的一种特殊载体。李斯特在艺术歌曲除了以半音化表达特定的情绪外，还在歌曲中用以描绘有关的情景，烘托气氛，使作品更富有描写性、情节性和戏剧性。如《图勒的国王》中描绘国王将酒杯掷向海中沉人海底的半音阶乐句，《秋天的风》中通过低音和内声部的半音下行对秋风吹过荒凉的原野描绘，都说明了李斯特在半音化演进的历程上拓宽了其表现的领域，扩展了半音化处理的手法。

　　此外，李斯特还是“最早大量采用增三和弦的几个作曲家之一”歌曲中大量增和弦、四度叠置和弦和其他各种非正统和弦的运用自如，对科内利乌斯((Peter Cornelius, L824-1874)和后来的阿道夫·延森(Adolf Jenson,1837-1879)都有很大影响。延森曾用李斯特式的和声点缀他的歌曲《你的美人》、《在你的手指上》、《我变得如此苍白》;科内利乌斯在他的《圣诞之夜》中也由钢琴奏出庄严的李斯特和声，其三首毕尔格十四行诗配曲及1861至1863年间的黑贝尔歌曲都更富于李斯特和弦的特征。至于对瓦格纳的影响，瓦格纳曾慨叹“我在接触了李斯特的音乐后，即改变了我的和声”。特别是李斯特的晚期作品中，许多异常先进的和声运用不仅影响了当时很多作曲家的音乐创作，甚至直接预示了20世纪的和声发展方向，这也正是其音乐开拓者的伟大之处。

　　李斯特整个一生都生活在浪漫主义时期，他的艺术歌曲创作在许多方面都体现了浪漫主义音乐的风格特点—勇于摆脱传统的束缚，大胆创新和标新立异，永无止境地要求变革。

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