中国音乐剧：是时候展翅起飞了

　　近日上海发生了两件和音乐剧有关的大事：1.文化广场落成了亚洲最大的音乐剧剧场;2.《妈妈咪呀》中文版的上演显示音乐剧本土化的启动。当记者为此采访王作欣教授时，她又认真地补充说，应该还有第三件，那就是自己培养的年轻一代音乐剧演员已经走上舞台。

　　说到中国的音乐剧，不能不提王作欣。

　　9年前，作为我国赴美留学的首位声乐博士，王作欣回国后接受的第一份重要工作，就是参与上海音乐学院音乐剧系的筹建和教学。连她也没料到，自己从此会一发不可收拾地深陷其中，成了中国音乐剧从无到有的参与者和见证人。

　　赴美留学之前，王作欣便是我国歌剧舞台上的著名演员。到了美国后，又多次应邀参演加入故事情节的探索性音乐会，也包括谭盾的实验性歌剧《九歌》、齐尔品的歌剧《仙女与农夫》等。这些有益的尝试，加上观摩大量优秀音乐剧，让她每每为如此多姿多彩的舞台表演与国人无缘而心生遗憾。那时她就深信音乐剧如能进入国内，一定会大受欢迎，但需要时间去推广和建设。因此当她返回母校为上音筹建音乐剧系后，她的努力和坚持始终很用心。

　　她投入地教学和带研究生，实实在在地培养了一批又一批的专业人才。尽管前几年音乐剧市场尚未成熟，毕业生出校门纷纷面临改行时，王教授对学生还不得不加上“坚守”和“顶住寂寞”的叮嘱。所幸这样的情形很快有了改观，音乐剧系的学生渐渐变得越来越忙，他们开始有机会参加各种小规模的音乐剧及片断的演出。如在原创音乐剧《六祖慧能》《弘一法师》《长河》中，这些年轻演员更是挑大梁的角色，还包括美国音乐剧《伴侣》《旋转木马》的演出等。而王艺埙、陈沁、张苑、凌其尔、夏振凯等年轻演员也都成了这个新领域中的活跃分子。

　　认识王作欣的朋友，都会对她那双如婴孩般纯净的眼睛有深刻印象，单纯的目光一如她做事的执著认真。因此近年来校园以外的王作欣和音乐剧，也在上海留下了好多“印记”——

　　举办了颇受欢迎的音乐剧专题星期广播音乐会;

　　在《东方讲坛》开设多场音乐剧讲座;

　　在上海大剧院《艺术课堂》作音乐剧系列讲座十多次，从去年延续到今年;

　　在复旦大学开设《音乐剧赏析与表演》讲座，受大学生热捧;

　　还有时不时受各方邀请而作的各类音乐剧普及演讲……

　　王教授说，音乐剧其实是一个综合了许多元素的庞大产业，观众的培养和引导也是重要一环，而完成一部精良的音乐剧，除了演员还需要有专业的编剧、作曲,还特别需要一支精诚合作的制作团队，更少不了堪比灵魂统帅的制作人……从这些层面上说，仅仅培养学生当然远远不够。可喜的是我们已经起步。只有在行进中，才能不断修正、改进和提升。

　　在美国学习、生活、工作了16年的王作欣，深知音乐剧在西方的发展也曾历经艰难和磨砺，比如原版的《妈妈咪呀》就曾经过无数次的修改，以至最后正式公演与第一次预演相比已“面目全非”。可见所有的进步都须仰仗积极的行动。所以她认为中国的音乐剧在经过了十多年的积累后，是“大展身手”的时候了。而搭建了最好舞台的上海，也应力争成为中国音乐剧的重镇。