玛尔塔国际艺术节：用艺术之眼探求人生(二)

　　同样受到欢迎的音乐体验是“沉静Disco”舞曲音乐会。音乐主题起源于1969年的芬兰科幻电影，倡导减少扰人的城市噪音和减少打扰野外生物的噪音污染。

　　6天的演出和论坛分散在波兹南整个城市的各个角落，每个不同的场所都代表着独一无二的社会功能和城市元素。比如在现代设施的大学礼堂里演出充满意大利经典歌剧场面和荒诞元素的《搏斗之后》，在废弃多年的肉类加工场里开展城市地标建筑风格的艺术论坛，在空旷的旧车间里演出气氛诡异、音效恐怖的人偶谋杀剧《Jerk》，在老城广场经典的建筑群中搭建前卫乐队的舞台，在庞大的会展场馆里演出《路尽头》这样的老年合唱戏剧，在上流人士正襟危坐的音乐厅里严肃地探讨监狱囚徒这种另类人群的心态。

　　所有艺术都是人生的呼应

　　我经常觉得波兰青年把观赏艺术作为一种常态的生活习惯。风雪交加的冬夜，为了一场电影或戏剧，室友们一下课就会奔向剧场，谁也顾不上吃晚饭。只要能进去，并不在乎是坐在门口还是过道台阶上。10年前的法国电影《阿梅利亚》我就是这么看的。晚上回到宿舍，室友们就迫不急待开始讨论，邻近的同学也会加入，由电影转而到陌生的文化，转而到询问我中国的传统风俗文化。他们可能不是学艺术专业的，平时并不熟也极少过问彼此，但热烈的共鸣却可以让人瞬间建立亲密的友谊。

　　10年前，玛尔塔国际艺术节就由于波兰室友的兴奋描述，在我脑子里热闹地巡演过了。此次，拜波兰驻华大使馆文化参赞卡赞·梅西亚先生的努力联络，玛尔塔国际艺术节的主办单位密茨凯维支研究学院给我发来了热情邀请，使我得以一圆10年来的梦想。

　　艺术节最让人感动愉悦的，是处处洋溢的平等参与、敞开自我、分享新知和快乐的独特氛围。在城市的各个街道，任何一个匆匆赶路的人都可能是正在奔赴某个剧场的观众。即使是业余剧团的演出，每场演出前，门前和台阶上也都聚满了观众。观众对演出者保持着极大的尊重。剧场无论大小，在演出之间从不提前让观众进去，哪怕是提前两分钟也不可能。开演前的剧场门口哪怕聚集了再多的人，也都是秩序井然地安静候场。进场后坐不下的观众都自觉坐到接近演出区的地上。演出期间剧场封闭，不能自由进出，更听不见手机响。每次谢幕的掌声都以明快的节拍延续着，真诚而温暖，充满对剧场艺术的敬意。

　　艺术节工作组是一个能休闲和欣赏演出的俱乐部，就设在老城广场中心，四周环绕着17世纪的市政厅、博物馆、音乐厅和古色古香的餐馆和酒吧。你可以舒舒服服靠躺在沙发上，领一副耳机戴上，听“沉静的玛尔塔”系列广播剧;也可以趴在密茨凯维支公园草地上，在享受喷泉壮观景色的同时决定自己的计划。每天下午你也可以自由地和各国艺术家畅谈和提问，在各个主题的论坛中选择，更可以参加“文化角”活动，向组委会提出自己的见解和建议。

　　很多艺术节观众回顾玛尔塔20年来的历程饱含眷恋和热爱，不约而同地认为玛尔塔艺术节真正的生命力在于把戏剧放到城市的巨大背景里，放在公众的公共生活空间里，让剧场艺术跟各个阶层的人相遇。而真正成功的演出，是引导不同社会阶层的人按照他们各自不同的背景，给予艺术不同的理解和共鸣。让艺术干预固定僵化的生活轨道，使民众获得新的启发和思维，使得艺术在社会生活中获得饱满的活力。

　　除了公众背景的参与，从演出的艺术风格遴选上看，艺术节具备的另一艺术特点是人们已经淡化了对虚拟故事的期许，直接参与到创作者对生活的哲学观点中去，探知自己生存的世界的真相。此次参演的一些戏剧凸显着“去戏剧”、“非戏剧”和“不插电”——即去掉传统戏剧中的情节人物，来源于生活，映射现实，直奔主题，尽管这个主题往往是多元的、悲喜交集和风趣嘲弄的。

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