《声诗润朱弦》古典诗词合唱音乐会将在北京上演

　　中央民族乐团将于2011年8月31日至9月18日分别在海淀剧院、北京音乐厅、天桥剧场为广大观众带来《美丽新疆》、《艰难·辉煌》、《中国音色》三场大型民族管弦乐音乐会以及《声诗润朱弦》古典诗词合唱音乐会。这些剧目中的大部分作品是中央民族乐团近几年来对音乐演出市场的研究、探索、判断、结合本团艺术形式的特点进行编创的成果。

　　传承民乐经典，展示国学风韵

　　《艰难·辉煌》作为2011年建党90周年献礼剧目，通过舞台多媒体效果和灯光设计的变换创新，利用丰富的表现手法，彰显出多彩的民族音乐文化和深厚的艺术底蕴;《美丽新疆》由新疆艺术剧院的艺术家和中央民族乐团共同制作完成，不仅全方位展示了新疆传统的民族音乐及民族乐器，并且为汉族传统音乐与各民族音乐文化的交流与融会贯通提供了良好范本;2011年7月13日在国家大剧院上演的《喜上弦梢》音乐会创中央民族乐团票房最高纪录，以此阵容和曲目为基础的《中国音色》，将为更多观众带来多种体验。音乐会融汇民族作品与西方经典音乐作品，通过精心安排，将二者有机结合，开启了中国与西方、传统与经典、继承与创新的对话新境。

　　此次展演的重头戏是9月2日在北京音乐厅举行的《声诗润朱弦》民族音乐会，该音乐会充分将中国文字具有的天然音乐美、韵律美表现出来!古代诗歌都是唱、吟、诵、念出来的，通过吟咏诵读才能体验中国诗歌独特的情感内涵和节奏韵律。唱、吟、诵、念是传统读书方式，也是中国文化的经典表现方式。从《礼记》“朱弦疏越，壹倡三叹”的吟唱，到欧阳修“勒之金石，播之声诗”的颂扬。诗与乐、弦与歌，一直都因为对美的共同诉求而共生。近代以来，赵元任、杨荫浏、朱自清、叶圣陶、俞平伯等音乐家和文人都提倡吟诵，近年来学者叶嘉莹、韩经太，更是提倡推广，2008年，“常州吟诵”列入“国家级非物质文化遗产名录”，传承人秦德祥编辑出版了《吟诵调》。为了响应中宣部、文化部关于在全国范围开展“读诵中华经典”的号召，我们拟以音乐会形式推广传统的“美读”。

　　琴歌是传统诗歌的表现形式之一，经过20世纪著名琴家查阜西收集打谱，《阳关三叠》等得到广泛普及，音乐会编排部分琴歌，让当代观众了解古琴文化。另外，音乐会还呈现部分经过当今音乐学家考证、保留于民间的古曲。

　　中央民族乐团合唱队是一支具有浓郁民族风格的国家级民族声乐合唱队，以演唱中国歌曲及民歌改编作品见长。多年来，继承与挖掘传统文化精髓，在音乐舞台上确立了自己独树一帜的表演风格。

　　“声诗润朱弦”，旨在声乐与器乐、诗词与歌调、演唱与吟诵、古曲与今声的联姻，展示国学中音乐文化的博大精深!

　　民乐名家助阵，名曲耳目一新

　　此次展演由我国著名指挥家陈燮阳、何建国及青年指挥家刘沙担任，音乐会不仅有展示中华民族音乐文化悠久历史长河风貌与民族精神的传统佳作，如箜篌独奏《梅花三弄》、弹拨乐合奏《三六》、京胡与乐队《夜深沉》，而且有体现中华大家庭各民族和谐相处的作品——艾捷克独奏《新疆之春》、长调、呼麦、马头琴与乐队《万马奔腾》等。改编自普契尼歌剧《图兰朵》的同名组曲，将西洋优秀作品移植到中国民族管弦乐中，在保留美声唱法的同时，不仅让观众感受西方音乐的优美旋律与和声，更赋予其独特的中国特色。二胡、大提琴与乐队《相望》，以厦门鼓浪屿流传歌曲《鼓浪屿之波》、台湾著名流行歌曲《绿岛小夜曲》为素材，通过二胡与大提琴的一问一答，以海峡两岸共通的旋律，描绘出没有界限、心手相连的乐章。笛子、唢呐与乐队《红太阳照边疆》，民族管弦乐与合唱《江山颂》、《陕北情》、琵琶独奏《天山之春》等，以民族管弦乐队的丰富表现力向观众展示了一幅幅五彩斑斓、生机勃勃的画面。

　　政府高度重视国家艺术院团的发展与建设，尤其人才培养，这是此次展演的一个重要内容。在我团此次展演中既有老一辈知名艺术家孙毅、吴玉霞、王次恒、张鑫华、谢琳，又有年轻的艺术人才，如二胡演奏家唐峰、李源源、金玥，箜篌演奏家吴琳，琵琶演奏家赵聪、董晓琳、于源春，打击乐演奏家朱剑平，青年歌唱演员尉金莹、刘扬等。我们特别安排由青年演奏家担任独奏的曲目，使国家院团能够不断涌现一批人才，促进可持续发展。

　　顺应时代潮流，打造高雅精品

　　展演项目的定位和创意顺应了当代广大观众的多元文化的需求和多层次的文化审美，体现国家主流民族音乐发展态势，音乐会注重以高雅的艺术品质引导市场，在创作上立足主流文化价值观，不拘一格，尽可能的展现音乐风格的多样性、作品的受众性、可听性和舞台视觉感染力。在音乐会中引入现代科技和多媒体技术，使音乐会不仅具备社会效益和经济效益，而且使广大观众从民族音乐舞台的变化中感受到近年来现代科技带来的新成果。

　　四台音乐会选曲注重立足于大众，选取了大量为观众所熟知的乐曲，以此为基础，在尊重原作的基础上，充分发挥民族管弦乐的特点进行改编，赋旧曲以新声。