歌剧虽“井喷” 离“世界”还远

　　今年春节过后，歌剧创作、演出呈现井喷之势，无论是原创歌剧数量，还是以歌剧节集萃歌剧演出这种重拳、高调亮相方式，都给人歌剧“热”起来的感觉。同时对于歌剧概念的普及推广，从高端剧院到民间团体的关注重视程度都超过以往。

　　首次捧回普利策音乐奖

　　4月，由北京国际音乐节委约美籍华裔作曲家周龙创作的歌剧《白蛇传》捧回了国际性大奖――第95届普利策音乐奖。这是中国作曲家首次获得该奖，由此奠定了中国原创歌剧在世界舞台上的位置。

　　现为堪萨斯城密苏里大学音乐学院教授的周龙1983年毕业于中央音乐学院，《白蛇传》是他的第一部歌剧，也是波士顿歌剧院和北京国际音乐节共同委约的作品，曾于去年2月在波士顿歌剧院进行全球首演，去年10月27日在北京国际音乐节上中国首演。流传久远的“白蛇”故事，曲折动人，有着坚实的文本基础，以此为题创作歌剧应该说是“站在了巨人的肩上”，这种选择本身就成功了一半。为了创作《白蛇传》，周龙将东西方的审美“重组”，结合欧洲歌剧和中国戏曲之长，并注入京剧中特有的唱腔，用英语加以表现。“洋为中用”不拘一格的创作手法，使西洋歌剧讲述的中国故事打动了普利策音乐奖的评委。

　　这桩喜事，对于中国的歌剧创作来讲应该只是一个开始。中国的音乐人“海归”之后西洋创作技法更加纯熟，如果加强对本土文学的关注，做到强强联手，相信《白蛇传》获奖会是一个激励。期待不久的将来，更多的中国原创歌剧打动世界。

　　
《白毛女》剧照

　　首次免费欣赏轻歌剧《蝙蝠》

　　这个夏季，一向知音稀少的歌剧随着其自降门槛，广纳听众，显得异常热闹。先是5月1日，中央歌剧院首开免费欣赏歌剧的先河，在工人体育馆搞起了万人免费看轻歌剧《蝙蝠》，受欢迎程度超出剧院想象和接待能力。接下来，6月3日，国家大剧院再度推出轻歌剧《蝙蝠》，一改歌剧传统演出中规中矩的套路，请来了喜剧小品大师陈佩斯助场演出，剧场效果极佳。国家级的两大艺术院所，这两大不约而同的创新之举，吸引了大批“陌生脸”――非歌剧专业人士前往观摩。

　　当然，这打破了传统歌剧演出的惯例，但是在舶来品本土化的进程中，这种创新不乏可取之处。相比规矩来讲，吸引听众才是发展歌剧的硬道理。

　　首次歌剧节打擂比拼原创

　　国家大剧院与解放军歌剧院，两大演出阵地相继推出歌剧节。4月开幕的国家大剧院第二届歌剧节持续到6月，推出《卡门》、《贾尼・斯基基》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》五部精心制作的歌剧大作，无论剧目水准、主创团队，还是演员阵容、专业化制作等方面都有许多亮点。其中尤以全新改编、制作的《赵氏孤儿》彰显其每届歌剧节坚持主抓原创的姿态。西洋经典+本土原创，做到了使歌剧观众各取所需。

　　总政歌剧团首届中国歌剧演出季从5月3日持续到8月14日，演出14场，相继推出了歌剧《太阳雪》、《党的女儿》、《永不消逝的电波》、《野火春风斗古城》。闭幕大戏――歌剧《我心飞翔》将于8月在国家游泳中心(水立方)隆重推出，这也是奥运地标――水立方的首次歌剧演出活动。5部歌剧，一水儿国产。

　　两大歌剧节相当提气，其对歌剧原创的重视更是令音乐人士鼓舞，不仅拓宽了歌剧的创作题材，而且延展了歌剧的表现形式。歌剧节的强力支撑和持之以恒，会令京城的歌剧创作水准上一个台阶。

　　
《赵氏孤儿》

　　红色歌剧献礼建党90年

　　中国共产党建党90周年，激起了一轮新的创作热潮，各地歌颂党歌颂祖国的经典民族歌剧复排登台，使歌剧舞台呈现飘红之势。空政歌舞团的歌剧《江姐》、国家大剧院制作的谭晶版歌剧《白毛女》、中国音乐学院的歌剧《小二黑结婚》以及总政歌剧团首届歌剧演出季的五部原创歌剧等等，纷纷在“七一”前后上演。在经典的旗帜下，一批具有红色情结的老观众重新回到剧院感受美好，同时这些红色经典歌剧也吸引了一批年轻观众，虽然这些歌剧创作较早，剧情与他们有了“代沟”，但优美上口的旋律和经典的魅力依旧能够跨越时代，打动年轻人的心。这些红色歌剧常演常新，是歌剧舞台上永不过时的当家菜。

　　民间组织也玩歌剧

　　歌剧是综合艺术，投入高，制作难度大，一向不是赚钱的营生。但近些年看好歌剧的业内人士却也热衷于此，不计报酬。6月25日，光华路五号院“五号周末剧场”为歌剧发烧友献上了原创剧目《世界歌剧峰会》音乐会――《图兰朵》等经典歌剧乐章和喜歌剧《女仆当家》，将古典艺术形式推陈出新，通过现代元素和幽默桥段，拉近普通观众与歌剧亲密接触。虽然这样的活动在社会上并不普遍，但歌剧人士在推广普及歌剧上的尽心努力可见一斑。

　　大剧院力推制作

　　推动歌剧创作、演出、营销、普及最全面、最给力的当数国家大剧院。它凭借自己得天独厚的优势，委约创作、狠抓营销将歌剧市场做火了。据国家大剧院院长陈平介绍：开张三年来大剧院共制作歌剧14部，组织了220场歌剧演出，每年举办为期三个月的歌剧节，通过歌剧的展演、讲座和展览等系列活动，促进歌剧艺术的普及发展。加之大剧院坚持三年的歌剧高峰论坛，汇集全球20余家歌剧机构的专业人士，潜心研讨歌剧艺术。大剧院还建立了专业的歌剧制作团队，组建了国家大剧院管弦乐团，国家大剧院歌剧团，形成了院团合一的歌剧生产体系。通过与国际著名歌剧院合作，邀请国际一流的导演、指挥家、舞美设计家加盟，邀请世界著名的歌唱家担当主演，成功实现了歌剧制作与国际接轨，先后与弗兰切斯科、赞贝罗、强卡洛・德・莫纳科等国际级导演合作，推出了《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》、《爱之甘醇》等，旺盛的歌剧制作能力已经成为国家大剧院的核心竞争能力。

　　据粗略统计：仅今年上半年歌剧创作、演出的数量已与2011年全年持平。中国歌剧，正向繁荣而去。   北京晨报记者 李澄