萨尔茨堡音乐节有望变革

　　
萨尔茨堡莫扎特故居

　　每年8月的萨尔茨堡音乐节，历来被认为是古典音乐界的盛会。在奥地利，有一条不成文的约定：如果一个剧目由维也纳和萨尔茨堡两地联合制作，那就必定是在萨尔茨堡排演并首演，然后再搬往维也纳演出。萨尔茨堡是卡拉扬的诞生地，他曾长期担任该音乐节的艺术总监，还在萨尔茨堡创办了复活音乐节、圣灵降临节音乐会等，以至于萨尔茨堡音乐节经历了相当长的“卡拉扬风格”年代。

　　1989年卡拉扬谢世后，比利时人杰拉德·莫迪尔接任艺术总监达10年之久。其时包括莫迪尔和萨尔茨堡音乐节的管理层都意识到，继续推行没有卡拉扬的“卡拉扬风格”是不可能的。音乐节必须有所变革。

　　不过，莫迪尔除了每季引进一些现代歌剧之外，对卡拉扬的“遗产”基本上是“萧规曹随”，故不时受到报界的责难。2001年，彼得·鲁齐卡接任艺术总监，也没有太多的改良举措。但有一件事至今为人记得，那就是在纪念莫扎特诞辰250周年的2006年，萨尔茨堡音乐节上演了莫扎特所有的歌剧。

　　鲁齐卡之后的两位艺术总监弗列姆和亨特豪塞执棒时间相对较短。今年10月，奥地利人亚力山大·佩雷拉将接替亨特豪塞任萨尔茨堡音乐节的艺术总监，这一任命被认为是音乐节管理层锐意变革的大手笔。佩雷拉从1991年至今一直任苏黎世歌剧院艺术总监，在他的领导下，苏黎世歌剧院业已成为世界歌剧院之翘楚。

　　新官尚未上任，佩雷拉已经有火三把。首先，他声称每一年的音乐节必须有其特殊的亮点，观众一旦错过就永远错过，不可能在下一年弥补。佩雷拉要做到这一点可能是驾轻就熟，他执掌苏黎世歌剧院20年，每个演出季要推出14部新作，仅此一项便为世界歌剧院之冠。

　　其次，自2012年始，萨尔茨堡音乐节的预算将从5000万欧元提高到5700万欧元。据称，佩雷拉有生意人头脑，善于筹措资金，他对于预算的增加部分已胸有成竹。关于2012演出季的细节将于今年11月公布，但从报界披露的剧目已可略见端倪——莫扎特的《魔笛》以及《魔笛》的续集、莫扎特作于1797年的《迷宫》;普契尼的《波西米亚人》(Anna Netrebko 和Piotr Beczala主演);理查·施特劳斯的原版《阿和里阿德涅在纳克索司岛上》《士兵》(本·埃莉欧斯·齐默曼主演)以及西蒙·拉特尔指挥的《卡门》和亨德尔《凯撒大帝在埃及》等。

　　佩雷拉承诺要增加现代作品的比例，他还把出票数在22万张的基础上增加3500张。之前有报界曾称佩雷拉为“保守主义者”。但从他雄心勃勃的萨尔茨堡计划以及他在苏黎世的业绩和对舞台创新精神的宽容，证明他并不保守。 新民晚报