一、歌曲《孟姜女》的创作特色
《孟姜女》是我国流传最广、影响最深的传统民歌之一,各地都有它的踪迹,从它的音乐来看,又与江浙一带的民歌有着更加紧密的关系。全曲十二段唱词以时令花名作序引,叙述了秦始皇时期一对新婚夫妻生死离别的故事。孟姜女从春走到夏,从秋走到冬,历尽千辛万苦,终于找到了丈夫修筑长城的工地,可等待她的却是丈夫坠崖身亡的噩耗。这个动人的故事作为民间口头文学大约形成于唐朝以前,作为民间时调小曲约形成于宋元以后,千百年来人们用歌曲传诵着这个动人的故事,倾注着对主人公深切的同情,也借此抒发受迫者内心的悲怨。整首曲调流畅、柔丽、感情深切、表现细腻、结构严谨,整个乐段分为四句,每句落音分别为re、sol、la、sol,是典型的启承转合式的方整性乐段,此曲有过不少的变化,许多戏曲、曲艺音乐和民间乐器中都有它演变而来的曲调。
二、《孟姜女》的节奏、旋律和歌词
歌曲《孟姜女》第一段除了在旋律上加花润饰外,基本上保留了原来民歌徵调式的结构旋律法,整个乐段用稍慢的速度,以缠绵平稳的节奏委婉哀怨地诉说了孟姜女的情思。乐段的转句以色泽柔和、暗淡的羽类色彩,音调与色泽光润、明亮的“启、承、转、合性的”调式相对比,旋律进入中低音区,落在最不稳定的音级(羽音)上,整个乐段曲调柔和深情,色泽稍暗。使用这种调式色彩的对比手法、音乐抒咏性很强,含而不露,生动感人。本段叙述了孟姜女夫妻分离的情景,“人家夫妻团圆聚,孟姜女的丈夫造长城”,其曲调稍慢,而情感委婉哀怨,备极悠怨,羡慕人家夫妻团圆,而自己却闺中寂寥,不由得心中暗含辛酸,委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本着名指挥家小泽征尔先生的一段话:“总谱上标志是忧伤,是几分忧伤?哪几分忧伤呢?内在的,暗淡的,或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明,我只有自己去作判断。”
第二个段落,是原民歌的加工发展,旋律流动感增强,使人听起来耳目一新,但整体结构、落音、色彩变化都保留着第一段的韵致,又在句尾加了两小结带哭腔的长拖音,进一步烘托了孟姜女盼望与丈夫相会而渺茫无助的悲怨心情。在声音世界飘然而至,令人感动。
到了第四段,也就是民歌《孟姜女》的高潮所在,曲调变紧,激烈而似有风雪之声,其情之悲,其情之怨,极尽其力。孟姜女千里寻夫,血泪控诉,“哭倒长城八百里,只见白骨漫青山。”感情哀怨至极,旋律又作转调变化,并运用戏剧上紧拉慢唱的手法,急切的表现了孟姜女的期待极度受挫,失去丈夫的极度悲痛之情,情感推向最高而扼腕谢幕,将孟姜女的怨妇情结全曲高扬,令人深感其血泪之悲之怨,其情其理无不使然。
三、《孟姜女》的演唱技巧处理
《孟姜女》是一首适合女高音演唱的大型声乐作品,属于高难度曲目,音域由原曲的大九度扩增为十四度,三次转调,大量的弱起、附点、切分音,旋律色彩的变化和幅度较大的情感处理,没有扎实的基本功和良好的演唱水平是不能胜任的。气息运用是基础,处理方法多种。由于不少乐句是在弱拍弱位置起音,这样在起音前就必须快速换气(抢气),两腰有弹性地抽缩吸气,自然平稳(包括第二段段尾的拖腔处理)。第四段紧拉慢唱的高亢拖腔,给人一种悲愤激烈奔流直泻的气势,此时气息应控制在饱满的基础上,流速加快,流量加大,上下贯通感觉尤为明显。结尾处两句悲壮凄厉、痛哭欲绝的高音,特别是最高音bB2音的延长,除了两腰的控制力量,还要加强腹肌的力量,向上顶气,犹如提水的劲,目的是缩短气息的供应距离,有利于高音的发挥。
大约在14世纪,欧洲出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢...