扬琴演奏中的生理及心理调节(二)

　　扬琴演奏中如何调息

　　扬琴演奏中的调息应理解为调整呼吸或调整气息，调息是气功“三调”(调心、调身、调息)中的重要一环。演奏中的调息是指气在演奏中的运用，如在演奏时要气与声相合，并且做到以意领气、以气发力，如此演奏才能做到气韵生动。当扬琴演奏前调心、调身已经就绪的情况下，调息就显得非常重要了。调息分自然呼吸与动态呼吸两种不同的节奏功能，演奏中的气息的运用是根据乐曲内容、速度的快慢以及演奏技法等多种因素而决定的，其气息的呼、吸、深、浅、急、缓、屏、长、短，随着音乐的节奏、起伏而自然灵活的运用。调息与音乐同呼吸、共融合，给予音乐以生命。根据扬琴的演奏特点，有如下几种调息方法:

　　一、节奏的调息。

　　扬琴演奏中的吸气一般表现在起音前、乐句的连结、收拍以及句逗等处。演奏抒情慢板乐曲开始的起音，一般采取慢吸缓呼，在无声的静态中长吸一口气，并小心的弹奏，做到意到气到，行气好象珠走玉盘那样圆滑、连贯、协调，处处贯注着“气”，使身体舒松，气血畅达，以心行气，以气运身，从而进入乐曲的境界。俗话说先入为主，对于演奏者来说第一个音至关重要，是演奏者向听众传递声音信息的开端，必须气沉丹田，小心稳重的出音，切勿匆忙草率，胡乱发音。中国扬琴作品创作手法习惯从散板的引子开始，如扬琴独奏曲《节日的天山》，引子段落是开阔的散板，以八度、三连音和自然跳跃的短音相组合，来展示天山的壮丽风光，演奏这一段要求呼吸、节奏要适应乐曲的要求而进行变化，引子乐句开始随着手臂的抬起，迅速深吸一口气，然后落键发音，在琴键触弦的一瞬间，气息随之呼出，这里的几个乐句都可以运用快吸慢呼的调息方法。在乐句收拍或句逗，演奏者一般采取呼气法，如果收拍是长音，呼气常常缓缓而收;如果收拍是短音，呼气则略短促，过渡到下一乐句起音前的吸气。注意呼吸须从容不迫，符合节奏的规范，做到既不能抢拍，又不能拖沓。

　　二、旋律起伏的调息。

　　旋律的抑扬顿挫无处不在，演奏至旋律的高扬处习惯上吸气，低伏处习惯上呼气，以保持力度上的对比、变化。在一个乐句中，音势往往时而高昂，时而低迥。我们呼吸的韵律往往随之而变，即高吸低呼。气息流量又往往与音乐表情有关，要做到情畅气抒、情婉气和、情急气昂，情悲而气切，情气相济，收放自如。在艺术实践中注意将呼吸与演奏动作有机联系，是提高表现力的重要条件。

　　三、休止符的调息。

　　休止符一般情况下是自然呼吸的地方，在乐句的转换处，休止时吸气似乎已成常规。但是，在某些短促或顿挫式的休止时，可以采取屏息的方法，即屏住气息，不吸不呼，使音乐呈现音断意连的效果。