2008年起中国音乐剧演出才方兴未艾

　　音乐剧《猫》中文版即将亮相西安，引发了业界热议，一批音乐剧演员也聚集此地。在2000年前后，音乐剧在中国还是冷门艺术门类，音乐剧演员多为兼职，而且国内的演出极少，但随着音乐剧快速的发展，在从2008年以后，音乐剧演出越来越多，音乐剧的从业人员更专业，记者昨日独家专访了《猫》的几位主演，通过音乐剧演员的“眼睛”，了解它的变化。

　　“音乐剧演员是断档的”

　　80后的陈沁是上海音乐学院音乐剧系第一批毕业生，这位参与过大热音乐剧《妈妈咪呀》等作品的女孩子，一头利落的短发，她说：“我只能做这行，别的不会。”陈沁当时班上的同学，从事音乐剧不算多，改行的不少，有做舞蹈老师、瑜伽教练，还有人开店，她坚持了下来。“那会中国的音乐剧很少。”

　　在极少的机会中，音乐剧演员前途堪忧，于是很多都只能兼职，然后等演出。而能参与大制作的巡演作品，对他们来说意味着固定的收入和难得的学习机会。比如“妈妈咪呀”、“猫”这样的大制作巡演，时间长的持续近两年，大型巡演合约有不错的收入。

　　在采访时，几位演员告诉记者他们的经历，有参与过不少原创本土音乐剧，总结起来就是首先商业运作不太上轨道，其次不像音乐剧，要么是话剧+唱，或者是音乐+舞蹈，总之就是说话部分和唱的衔接很不顺，感觉是硬加进去的。这样的演出他们去多了就不想去了，觉得浪费时间。“很小的细节，《猫》里有34只猫，每个人换装按秒算，很多演出后台经常是一团乱，可这里每个桌子上都有标语和演员的名字，管理非常严格，当然也可能因为这个戏已经演出30年，它已经很成熟。”陈沁说她很喜欢英国导演引导式的导演方式，他们永远不需要你去贴近人物，而是挖掘你身上的人物特质。

　　出生于1985年的夏振凯和陈沁是校友，正在本校读研究生，他说：“其实从他们身上要学很多东西，包括这么多年的演出套路，操作方式，甚至舞台布置等多方位。我们还这么年轻，我们上面没有音乐剧演员，是断档的，我们是第一代，未来可能就是音乐剧方面的专职从业人员，我们学习是希望未来能为中国音乐剧做些什么。”

　　在国外，音乐剧是入门级的演出

　　1989年出生的丁臻滢，长得很玲珑，擅长舞蹈，她也来自上海音乐学院音乐剧系，她们班二十多个人毕业，目前有三个女孩参与到这次《猫》的巡演，她此前也参与过《妈妈咪呀》。在较小年纪的音乐剧演员里，她的履历是漂亮的。“中国的音乐剧市场会越来越好，因为音乐剧有唱有跳，它不像话剧或者戏曲，它的欣赏是全方位的。很多观众现在对音乐剧的理解总觉得像歌剧一样，是极高雅的，其实音乐剧是很随意的，在国外，音乐剧就是很入门级别的演出，也不需要特别的美声。”

　　同样相信中国音乐剧有未来的，还有同是1989年出生的杜彦昊，他原本在新西兰现代舞团，正在欧洲演出，听说有机会在国内演出，马上回来面试，而面试的人全是原版的英国导演。夏振凯则说有一轮面试他整整面了三天，一会声乐，一会舞蹈，因为音乐剧要求必须会唱会跳。丁臻滢说：“听说还会排《巴黎圣母院》、《悲惨世界》的音乐剧中文版，市场挺好的，而且在国外年纪很大的演员都在演出，相信我们都会有更好的发展。”

　　音乐剧效果不好会“直接玩完”

　　目前中国包括三宝、陆川等都在做音乐剧，很多小公司也在以音乐剧作为噱头做原创。郭祯容来自台湾，是经过严格面试后进入猫团队做驻团编舞，谈到台湾的音乐剧，她说很羡慕大陆音乐剧发展得特别快。“台湾音乐剧只能自创，很少有机会接触到这样大的巡演，因为资金原因，市场大小等原因，音乐剧的艺术产业很弱，所以很多台湾的音乐剧演员白天都有一份工作，晚上才排戏。”

　　相比起围绕张学友的音乐剧“雪狼湖”，“巴黎圣母院”这类的内容偏古典。作为圈内人的演员都说中国刚开始做音乐剧，还是应该做一些最亲近大家的作品，不能太深奥。“现在好像很多人都在做音乐剧，希望分一杯羹的感觉，有些规模很宏大，有些做得像联欢晚会。其实时间长了，观众会有一个自己的评定的水准。就好像国外一样，很多音乐剧都是个人投资，硬拼产品质量，先在国外百老汇演出，效果不好直接玩完，连名字人们都不会知道，竞争压力特别大。只有好戏能留存。”(华商报/刘慧)