张凤莲和她坚守的漫瀚剧

张凤莲

　　任何一个剧种都有自己的代表性人物。说起漫瀚剧，人们自然而然地就会想到张凤莲。她，就是漫瀚剧的代表性人物。

　　上世纪70年代初，年仅13岁的张凤莲带着满脸稚气，以优越的自身条件考入包头晋剧团，主攻刀马旦，如愿实现了她向往的神秘而美丽的梦想，从此踏入了艺术的门庭。之后不久，她就参演了自己的第一出戏《半篮花生》，并因此受到团内外的好评，初露锋芒的她成为了学员中的佼佼者。接下来，她在《曙光初照》、《救救她》等多部现代晋剧中扮演娜仁花、李晓霞等主要角色，显示了过人的表演才能和潜力。1980年，包头市恢复了深受本地观众喜爱的北路梆子，张凤莲接受新的挑战，再次当起了学员。她一点一滴地学，一招一式地练，专注而认真。时隔一年，在包头市首届中青年演员汇演中，张凤莲主演的《坐楼杀惜》、《三哭殿》获得一致好评，第一次获得了表演一等奖。此后，她成为北路梆子剧团挑大梁的主要青年演员，先后在《孟姜女》等多个剧目中扮演主要角色，受到观众的高度赞赏。刚刚二十出头的她已经成为蒙、晋一带小有名气的“角儿”。10年的艺术积累，给张凤莲打下了扎实的艺术基础，同时也磨砺出她乐观坚强的性格。

　　正当张凤莲的北路梆子唱得如火如荼的时候，一纸调令，她被调入组建中的包头市地方戏实验剧团。她非但没有怨言，反而决心为创建新剧种献上自己宝贵的年华。1986年初，应文化部邀请，漫瀚剧开元剧目《丰州滩传奇》进京演出，一举成功。由张凤莲扮演的剧中一号人物三娘子(宗金)获得极高的评价。演出结束后，张凤莲流下了热泪，酸甜苦辣一齐涌上心头——表演改行，新剧种创建，有谁知道她是怎样一步步闯过来的?

　　随着新剧种创建成功，张凤莲的表演也日臻成熟，先后在漫瀚剧《北国情》、《三十三岁女经理》、《魂系中国》等剧目中扮演主角。她不但扮相好、身段好，而且嗓子好、表演好，文武兼备，一人多面。所谓功到自然成，1992年，漫瀚剧《契丹女》在文化部举办的全国“天下第一团”优秀剧目展演(南方片)中荣获9项大奖，张凤莲获优秀表演奖。闭幕式上，她代表参演的全体演员讲话，并演出二人台《走西口》。1993年《契丹女》在第三届中国戏剧节的演出中再获9项大奖，张凤莲荣获优秀表演奖，同时摘取了梅花奖这个演员梦寐以求的桂冠，成为内蒙古自治区第一个荣获梅花奖的戏曲演员。此后，张凤莲再接再厉，接连将文化部文华表演奖、“95全国戏曲现代戏交流演出优秀表演奖”“第五届中国戏剧节优秀表演奖”收入囊中。1997年，张凤莲当选党的十五大代表，代表内蒙古自治区文艺工作者庄严地走进了人民大会堂。

　　张凤莲的艺术风格和特点，早已有理论家总结评论。她之所以取得如此高的艺术成就，除去本人的“戏骨”以及社会环境提供给她的机遇外，更主要的，是她对戏曲事业的孜孜以求和全身心投入。“熟能生巧，巧能生华”，数十年的舞台历练，形成了她兼收并蓄的“凤莲漫瀚风格”。她对戏文思想感情吃得透，对自己的嗓音运用提放自如，清澈甜润，不蔓不枝，极富吟诵感，完全是以情带声、以情动人。在新近创作排演的大型现实题材漫瀚剧《草原·阿妈》中，已是包头市漫瀚艺术剧院副院长的张凤莲再次担纲主演。该剧讲述了一个蒙古族女教师含辛茹苦抚养汉族弃婴的感人故事，是一部讴歌草原各族人民共建和谐社会的精品力作。张凤莲在剧中对人物的刻画准确细致，既有张力，又有控制，既有深度，又有自信，将“草原·阿妈”——乌兰这位蒙古族知识女性的博大胸襟诠释得自然而真实，再次博得了一致好评。

　　近年来，张凤莲曾多次率团出访法国、德国、意大利、荷兰、瑞士、阿曼、新加坡、马来西亚、蒙古等国家和我国香港地区进行教学和交流演出，承担起宣传推广中国民族民间艺术，将漫瀚剧、二人台带出国门的使命。在演出和行政工作之余，她又把极大的精力投入到培养漫瀚剧新人之中。她说：“戏曲艺术需要人来传承，漫瀚剧的发展还得不断地培养新人。我一天天老了，总会有唱不了的一天。到那时，我就安静下来，好好地培养一批年轻人，给他们当好老师，把漫瀚剧传承下去。”(中国文化报/三丁)