北京国际音乐节不求感动还原作品

　　在10月15日晚的第三场音乐会中，布赫宾德演奏了第3、7、19、26和28号等5首奏鸣曲。演出曲目终于出现了一部贝多芬晚期钢琴奏鸣曲作品——第28号奏鸣曲，作品编号101。人们习惯上按照创作时期将贝多芬的奏鸣曲大致分为早期、中期和晚期三个部分，其中他的最后5首奏鸣曲属于晚期作品之列。

　　布赫宾德对这首作品的演奏可以称得上“令人惊讶的统一”，这里的统一指的是演奏风格。他并没有刻意为这部作品灌入特别的处理风格，基本上还是按照他的一贯方式，只做到乐谱上的一切，没有和弦的轰鸣，没有过分纠葛的节奏和力度对比，依旧以呈现作品原貌为核心目的。这部作品的末乐章有着贝多芬钟爱的赋格曲式。即便是在处理这个段落时，布赫宾德仍然没有刻意突出线条感，平衡的演奏贯穿始终，观众可以通过他的演奏轻易地感受到作品本身所具有的伟大魅力。布赫宾德对这首作品驾轻就熟的演奏和每一个音符充分、慎重的演绎，毫无保留地显现出对于作品的研究之深。

　　第19号奏鸣曲一乐章演奏似乎再次证明了装饰音是布赫宾德的一个软肋，在这里他漏掉了几个音符，节奏也显得不那么从容，这一点与之前演奏第4号奏鸣曲装饰音的情形很类似。

　　听了这几天的演奏，布赫宾德对于第26号奏鸣曲《离别》的诠释不会让人感到意外。一乐章的伤感和倾诉的情怀并没有让他太过留恋。这个乐章中最重要，也是十分脍炙人口的上行四度跳跃主题，布赫宾德甚至没有踩延音踏板。一切再清楚不过了，布赫宾德绝不过分煽情。

　　在很多情况下，人们听一个音乐家演奏时，或多或少会被演奏者的技巧或风格所感动，但布赫宾德的演奏，即便是《离别》或第28号奏鸣曲也很难让人获得共鸣而生的感动，但他却在用另一种方式确立着他的大师地位，那就是能让观众与作品之间的距离更短。(京华时报/周皓)