杨虹：像绘画一样弹古琴

　　几乎是悄然无息的，一个学古琴仅5年的女子，便为河南省填补了两项空白。杨虹不久前在杭州摘得第四届中国古琴幽兰奖成年组铜奖，接下来又在北京斩获“2012中国(国际)民族器乐艺术节”成年组金奖。对河南省中国民族器乐界来说，是前所未有的收获。

　　现任省古琴学会副会长、洛阳古琴学会会长的杨虹，之前毕业于河南大学美术教育系，一直从事国画创作，并在金石篆刻方面颇有所为。5年前，因为对中国传统文化的热爱，开始学习“琴棋书画”之首的古琴，师从我国古琴及书画大师江文湛、张子盛、朱晞等，并以自己多年的艺术修养，嫁接至古琴艺术，加之每天操琴苦修，甚至琴不离手，以琴催眠，很快在古琴弹奏上达到一定高度。

　　对于记者提到的艺术修为的童子功，杨虹解释说，古琴长三尺五寸，意指一年365天，定音的13徽象征一年12个月加一个闰月，从琴体之大小来看，一般儿童时不宜操练，加之古琴学习注重对琴曲及意境的理解，相对而言，年龄大一些更占优势。从古代传承来说，古琴教育，因为使用的是工字谱，没有简谱及五线谱，均为老师身传口授，一个学生学出来一个样。如今有些大学教学古琴，以西乐方式进行简谱和五线谱化，可以起到古琴普及作用，但也失去了其个性特征。

　　对于这两次参赛，杨虹表示，主要为了学习交流，之前没有与这么多名家相聚。在众多古琴大师参赛的情况下，她选的曲子是《欸乃》。这首曲子最早见于《西麓堂琴统》(1549年)，又称为《渔歌》《北渔歌》，根据柳宗元《渔翁》中“烟消日出不见人，欸乃一声山水绿”句诗而作，表现了诗人泛舟江上、碧波流转的惬意。其技法初起平铺直叙，继而高昂激扬，再至意境深远;从夜晚到黎明，时光交错。曲韵起伏大，充满张力，与自己性情十分切合，也是自己平时十分喜欢弹奏的曲子之一。

　　谈到自己练琴时间之短，却创造如此佳绩，杨虹说，其实，技法并不是最重要的。她是以绘画的方式弹奏的。每首曲子在她眼里就是一幅画，手便是毛笔，弹奏的片断便是画中的一个个场景。她从高中时代喜欢摄影，并开始绘画，加上工作后师从大家的绘画修为，自己的两个叔叔是西安美院的教授，母亲也绘画、弹琴，家庭的艺术熏陶，都滋养着她的古琴艺术。

　　在全国，除了首都及江南，古琴艺术的传承受到严重的威胁，尤其历经战火兵燹的中原，中州琴派几近失传。鉴于此，目前她在洛阳选址山陕会馆，准备以洛阳古琴学会聚集艺术名家，在古韵雅致的清代建筑氛围下，开始古琴演奏、交流。想来古琴这种中华民族最早的弹弦乐器，现在全国整理出来的仅有100多个琴谱3000多个琴曲，实际上流传演奏的仅100多个曲子。杨虹表示，她接下来的工作是挖掘中州琴派的古曲，以期发扬光大，薪火相承。(河南工人日报/奚同发)