几乎是悄然无息的,一个学古琴仅5年的女子,便为河南省填补了两项空白。杨虹不久前在杭州摘得第四届中国古琴幽兰奖成年组铜奖,接下来又在北京斩获“2012中国(国际)民族器乐艺术节”成年组金奖。对河南省中国民族器乐界来说,是前所未有的收获。
现任省古琴学会副会长、洛阳古琴学会会长的杨虹,之前毕业于河南大学美术教育系,一直从事国画创作,并在金石篆刻方面颇有所为。5年前,因为对中国传统文化的热爱,开始学习“琴棋书画”之首的古琴,师从我国古琴及书画大师江文湛、张子盛、朱晞等,并以自己多年的艺术修养,嫁接至古琴艺术,加之每天操琴苦修,甚至琴不离手,以琴催眠,很快在古琴弹奏上达到一定高度。
对于记者提到的艺术修为的童子功,杨虹解释说,古琴长三尺五寸,意指一年365天,定音的13徽象征一年12个月加一个闰月,从琴体之大小来看,一般儿童时不宜操练,加之古琴学习注重对琴曲及意境的理解,相对而言,年龄大一些更占优势。从古代传承来说,古琴教育,因为使用的是工字谱,没有简谱及五线谱,均为老师身传口授,一个学生学出来一个样。如今有些大学教学古琴,以西乐方式进行简谱和五线谱化,可以起到古琴普及作用,但也失去了其个性特征。
对于这两次参赛,杨虹表示,主要为了学习交流,之前没有与这么多名家相聚。在众多古琴大师参赛的情况下,她选的曲子是《欸乃》。这首曲子最早见于《西麓堂琴统》(1549年),又称为《渔歌》《北渔歌》,根据柳宗元《渔翁》中“烟消日出不见人,欸乃一声山水绿”句诗而作,表现了诗人泛舟江上、碧波流转的惬意。其技法初起平铺直叙,继而高昂激扬,再至意境深远;从夜晚到黎明,时光交错。曲韵起伏大,充满张力,与自己性情十分切合,也是自己平时十分喜欢弹奏的曲子之一。
谈到自己练琴时间之短,却创造如此佳绩,杨虹说,其实,技法并不是最重要的。她是以绘画的方式弹奏的。每首曲子在她眼里就是一幅画,手便是毛笔,弹奏的片断便是画中的一个个场景。她从高中时代喜欢摄影,并开始绘画,加上工作后师从大家的绘画修为,自己的两个叔叔是西安美院的教授,母亲也绘画、弹琴,家庭的艺术熏陶,都滋养着她的古琴艺术。
在全国,除了首都及江南,古琴艺术的传承受到严重的威胁,尤其历经战火兵燹的中原,中州琴派几近失传。鉴于此,目前她在洛阳选址山陕会馆,准备以洛阳古琴学会聚集艺术名家,在古韵雅致的清代建筑氛围下,开始古琴演奏、交流。想来古琴这种中华民族最早的弹弦乐器,现在全国整理出来的仅有100多个琴谱3000多个琴曲,实际上流传演奏的仅100多个曲子。杨虹表示,她接下来的工作是挖掘中州琴派的古曲,以期发扬光大,薪火相承。(河南工人日报/奚同发)