罗比·拉卡特斯上海演绎吉普赛音乐(二)

　　20多年前开始即兴演奏

　　罗比·拉卡特斯，拉卡特斯家族的第七代传人，9岁即以第一小提琴手身份作首演，身兼古典音乐演奏家、爵士乐手、作曲家和乐队指挥。他有精妙卓绝的技巧，曾是匈牙利布达佩斯巴托克音乐学院的小提琴高才生，还与法国国家交响乐团、德累斯顿爱乐等著名乐团多次合作演奏协奏曲，可以在左手快速进行难度极高的拨弦的同时，右手用食指和中指模拟吉他做出轻巧的轮指弹奏，发出的奇妙声响让人很难相信这竟出自小提琴这一种乐器。

　　多年前，拉卡特斯去美国演出时，演出海报上他被冠以“魔鬼的颤音”的名号。然而眼前这位浑身上下看上去圆圆的，留两撇考究上翘胡子的老头儿对此称号狡黠一笑：“我才不喜欢这个名字。好听的音乐是上帝创作的，而不是魔鬼。”

　　拉卡特斯自豪地说，家族的每一个人都是接受过正规古典音乐教育的小提琴手，对他来说，拉小提琴是理所当然的。与家族其他人不同的是，拉卡特斯是第一个致力于吉卜赛音乐复兴，并在自己的作品中糅合各地吉卜赛音乐和爵士乐的人。“虽然我们是吉卜赛家族，但却不是吉卜赛味道浓厚的那种。除了我的一个叔叔曾组建过一个吉卜赛乐队，先祖和现在的家庭成员接受和演奏的都是正统的古典音乐。”

　　而与家人都不同，除了演奏吉卜赛音乐，拉卡特斯自20多年前起，没有一场音乐会的曲目是相同的，没有一首曲子是用同一方式演绎的。“这也造成我和叔叔的不同——尽管他演奏吉卜赛音乐，每首曲子却都有固定版本，而吉卜赛音乐的灵魂应该是自由自在的。”

　　当晚演出中，拉卡特斯与本届爵士音乐周艺术总监、胡琴表演艺术家许可跨界合作，带来克莱斯勒的《爱之忧伤》、《爱的喜悦》和电影《辛德勒的名单》中的歌曲等。

　　与艺术家互动获得灵感

　　拉卡特斯从来不是正襟危坐在大剧院表演的传统意义的古典演奏家。而是像吉卜赛人一样，用最接地气的方式演绎吉卜赛音乐。

　　从1980年代到1990年代，他和他的乐队在一家专门的音乐餐馆演奏了13年。沙龙酒馆中，灯光昏暗，拉卡特斯和乐队在餐厅一角忧伤地诉说吉卜赛人世代流浪的故事。忧伤并不是吉卜赛音乐的全部——几杯啤酒下肚，拉卡特斯的乐队那热力四射的音乐，便向听众倾泻而来。那没有起点和终点，只有高潮的音乐背后，是吉卜赛人对生命的理解——时间是用来流浪的，灵魂是用来歌唱的。

　　也正是在这间餐馆，拉卡特斯遇见了对他事业发展非常重要的小提琴大师梅纽因，并出版了自己的第一张专辑。直到现在，只要拉卡特斯回家，就会在每周五或周六晚去一家酒吧演奏。“我享受这样近距离和听众互动的感觉，也喜欢和一群艺术家、音乐家在一起消磨时光。我的音乐里面有非常庞杂的元素，其中很多都是在和他们的互动中得到的灵感。”

　　在脑子里练习演奏

　　当记者问拉卡特斯热爱吉卜赛音乐的原因时，他一笑：“显然易见，我是吉卜赛人啊。”再追问下去，他老实回答：“因为我喜欢一切即兴的东西，吉卜赛音乐也好，爵士乐也好。吉卜赛人玩音乐是百无禁忌的，不管是在婚礼、舞会，还是葬礼，不管是恋爱中还是处于悲伤，音乐都是伴随我们的。”

　　虽然是吉卜赛人，拉卡特斯却自认对传统意义上的吉卜赛文化是“门外汉”，因为他虽出生于匈牙利，但9岁就迁往比利时。他说：“在外人眼里，吉卜赛人天性喜欢流浪，似乎是自由的代表。然而传统的吉卜赛文化是非常封闭的，严格意义上说，我们是不能和外族通婚的，一般十二三岁就要结婚。我接受了吉卜赛文化在音乐上的自由，习俗上我却没有那么遵循传统。”

　　不过这位满世界跑的大师却说自己没有固定的练琴时间，即使要出新专辑，也不会刻意练习，每天只用两三个小时学习新曲子。“我会在脑子里练习，所有的音符都会在那里一个一个跃过。”(东方早报/钱恋水)