斯图加特室内乐团的清新之夜

　　相比那些动辄近百人的大型交响乐团，我对“轻量级”的室内乐团有着特别的偏好。我喜欢这类乐团演奏的巴洛克、古典主义直至浪漫主义早期的音乐，这些作品不论什么时候都能让听者感到放松。试想一下，在一整天紧张繁忙的工作之后赶到音乐厅，还要欣赏一部马勒或是肖斯塔科维奇七八十分钟长的交响曲，精神上该承受多大的压力?倘若曲目更换成巴赫和莫扎特，又该是多么美妙的一个夜晚!

　　上周三晚上斯图加特室内乐团在中山公园音乐堂的这场音乐会，带给我的就是这样的感受。巴赫《赋格的艺术》6首及《双小提琴协奏曲》、陈其钢的《走西口》加上莫扎特与柴可夫斯基的两首《弦乐小夜曲》，无一不是悦耳愉心的“通俗曲目”。对于乐迷来说，就像一碟小菜那样爽口。

　　提到斯图加特室内乐团，就不能不提它的创建者——德国指挥大师卡尔·明兴格尔。他早在上世纪40年代就开始致力于将巴洛克音乐重新展现在听众耳边，今天几乎家喻户晓的巴洛克名曲——帕赫贝尔的《卡农》，就是由于明兴格尔的录音才被人熟知。

　　斯图加特室内乐团与今天人们所说的“本真”乐团不同，他们使用的是现代乐器，但借鉴了巴洛克时期的演奏技法，特别是弦乐弓法极为考究，使得乐团的声音透明干净、韵味独特。在明兴格尔的时代，这样的演奏方式最大程度地复古，但仍保留了一部分揉弦，力度的变化也并非完全符合当时的要求。在演奏巴赫的两部作品时，这个特点被体现得尤为明显。该团将《赋格的艺术》清晰地在听众耳边展开。双小提琴协奏曲两位独奏者的技术虽有瑕疵，但整部作品保持着高度的统一。

　　音乐会最重头的，是莫扎特与柴可夫斯基的两首弦乐小夜曲。对于一支杰出的弦乐团来说，这样的作品应当是他们演奏次数最多的，但他们的诠释并非敷衍了事。莫扎特的《弦乐小夜曲》充满着表情与力度变化，而这些变化几乎全部是用弓速的改变来加以控制，体现了乐团高超的素养。柴氏的《弦乐小夜曲》同样不俗，尽管乐团编制只有不到20人，却爆发出了惊人的音乐张力，第二乐章的圆舞曲演得尤为精彩。

　　也许是为了照顾中国听众，乐团除了演出陈其钢的《走西口》，还加演了一首《兰花花》。《走西口》在我看来是当晚演奏得最精彩的。从明兴格尔时代以早期音乐为主，到今天可以如此精彩地演绎当代音乐家的新作品，这支乐团发生了惊人的变化。其实在过去的一两年造访北京的小型乐团不在少数，但当晚的斯图加特是目前我最喜欢的一支，这样的一个清新之夜也正如北京的秋天一般沁人心脾。(京华时报/徐尧)