新版《原野》—民族歌剧新范本

　　10月29日晚上，北京国际音乐节全新制作的歌剧《原野》在保利剧院首演。这个晚上，除了意料之中的感动，还让我们看到了一种民族歌剧的新模式、新范本。

　　演唱阵容顶级配置

　　算上这次，我已经5次观看歌剧《原野》的演出。对于一部全部由中国人出演的民族歌剧来说，这次阵容的每个位置都是顶级配置——饰演金子的张丽萍、饰演仇虎的袁晨野、饰演大星的张建一，包括两个所谓“配角”，饰演焦母的梁宁和饰演常五爷的沈洋，无一例外都是蜚声当今乐坛的歌唱家。连一共没露几面的常五爷也要刚刚在大都会歌剧院出演过《唐璜》和《波西米亚人》的沈洋来出演，这也足见音乐节为这个新制作下的血本。

　　纯美声演唱新范本

　　本剧的核心人物金子，与之前美声、民族相结合的唱法不同，采用了纯正的美声唱法，咬字也是传统的美声咬字方法。第二幕中的民歌《大麦啊，穗穗长》都没有加一点民谣风。在这样的唱法中，金子虽少了几分泼辣，但情感并未削弱，角色的戏剧效果，则由于张丽萍在声音上的能力，得到了充分展现。饰演仇虎的袁晨野，演唱充满感情，张力十足，满满四幕的戏，一直掌控自如。最后一幕的对唱《你是我，我是你》，他和张丽萍营造出了一种温暖中带着绝望的矛盾色彩，感人的同时也令人唏嘘。这种“纯美声”方式，为民族歌剧的发展提供了一个新的范本，也为民族歌剧走向国际舞台提供了更大的可能。

　　来自乐池里的惊喜

　　这次《原野》新制作由中国爱乐乐团担任演奏，指挥是青年才俊黄屹。这个组合也是一大惊喜。黄屹对于全剧的框架把握非常清晰，看得出对乐谱也非常熟悉。演出中，音乐的推进显得井然有序，各个动机和主题的演化很清晰。而到了乐队单独发挥的时候，中国爱乐的素质得到了充分的展现。第二幕前奏曲的优美和第四幕前奏曲的阴森，至今在我的脑海中挥之不去，《原野》的乐队部分原来这样丰富!愿这样的作品常演常新，也愿这样的感动不断延续。(京华时报/维尼熊)